美术教案－美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要

美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要

美术不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。它对于陶冶情操。启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。<><>

为全面提高教学质量，建设高质量的学校，我校从普通中学美术特长教学的实际出发，编写了这份美术教学纲要，以适应学生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才。

美术教学大纲分素描、色彩、工艺、创作四个部分。(见表)

素描色彩创作工艺鉴赏风景写生国画书法（选修）总课时

初一（上） 54 48 6 108

（下） 36 36 12 12 12 6 6 120

初二（上） 30 30 18 18 12 80 6 6 200

（下） 30 30 18 18 12 6 6 120

初三（上） 21 21 6 6 54

初中总课时 171 165 54 54 42 80 18 18 602

高一（上） 72 64 8 144

(下 )48 48 16 24 8 6 6 156

高二（上） 48 40 16 32 8 80 6 6 236

（下） 48 40 16 32 8 80 6 6 236

高三（上） 48 40 16 40 144

（下） 72 72 56 200

336 300 64 184 32 160 18 18 1116注：1．每期按18周计算。

2．速写课不单独安排课时，采用课堂练习与家庭作业相结合的方式进行。

3．风景写生课在假期中进行，国画、书法课在活动课内容中安排选修。

素描部分

一．素描教学目的与任务

素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业主要的基础课程，通过教学使学生获得坚实的造型能力，艺术表现能力和审美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践，为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。

二、教学原则和方法

1．培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤；树立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。

2．培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

3．遵循由简到繁，循序渐进的原则，采取素描与速写，校内作业与校外练习相结合的教学方法。

4．把研究自然规律和艺术规律结合起来，让学生学会有分析、有比较、有主次、有虚实、有概括、有夸张、有创新的各种艺术技巧和处理手法。

5．充分发挥教师的主导作用，运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用集中讲解，教师都应有完整的示范作品以及作画步骤，并向学生讲解各单元的要求、方法、步骤以及相关的理论知识。教师要尽可能的运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动。

6．根据学生的年龄特征，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。

7．素描的各种因素，应在作业中全面要求，但因年级不同或教学需要，教师可在某单元或某次作业中突出解决某一问题，作业要求，有时可以适当灵活掌握。

8．充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术空气，加强与其它兄弟学校及艺术院校的横向联系，开展学术交流，以利于教学改革和教学质量的提高。

各年级教学目的和要求：

初中一年级：

上期：培养学生正确的观察和表现方法。掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识。掌握六面体、柱体及圆的透视原理，以及石膏几何体的画法。

下期：在掌握石膏几何体画法的基础上过渡到静物写生。静物包括了各种不同形状的物体，在教学中要让学生学会对各种物体的分析理解和描绘能力，改变平面观察习惯，建立立体观察习惯。运用明暗来表现物体的体积、质感和量感。

初中二年级：

上期：在画好静物的基础上，对衬布应有一定的描绘能力，让学生掌握衬布的立面和平面的画法，树立严谨的作画态度，坚持从整体出发，整体——局部——整体是贯穿于深入刻画过程始终的一个重要原则。

下期：解决好衬布与静物的关系，强调物体的固有色，在解决了对物体大小的形体关系的基础上，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的微妙变化及空间处理，进一步强调质感量感的表现方法。

初中三年级：

上期：对静物进行一些分解练习，提高学生的造型能力，并强调表现方法，不仅注意物体的结构，对物体的边缘、外轮廓的描绘作一定的要求。

下期：

按照我校的教学安排，专业课停止，教师可利用星期天对参加艺术中专考试的学生进行全面辅导，辅导除按以上的要求进行外，多与有关学校加强横向联系，要有目的、有重点地对考生进行指导，指导的内容和方法由教研组及该科教师共同制定。

高中一年级：

上期：因学生来源不同，水平参差不齐，要培养学生良好的学习习惯，掌握素描写生的作画步骤，提高学生的构图能力，掌握石膏几何体的透视，并能运用明暗关系表现物体的体积、空间、质感和量感。

下期：掌握静物写生的技法，对物体应有较强的分析能力和表现能力，能运用各种手段表现物体的立体感。建立整体、立体的观察及表现方法。

高中二年级：

上期：初步了解人物头像的解剖结构，教会学生描绘石膏头像五官的结构特征和形象特点，通过对头骨不同方向的描绘，使学生了解石膏头像的本质特征。

下期：让学生掌握石膏头像写生的方法和步骤，了解头部的形体与比例，了解头、颈、肩的解剖结构和形体结构的关系及其运动变化，能运用明暗调子来表现对象的形体结构和特征。

高中三年级：

全学年的要求：本学年从当年的九月一日至下一学年的三月中旬，主要的教学目标是为高一级艺术院校输送合格的人材，其教学任务是结合两年所学的素描知识，以静物、石膏人像为主，人物头部为辅的教学目标，进行有目的，综合性强化训练，提高学生的绘画技巧，为学生报考艺术院校奠定坚实的基础。

教材内容及时间进度：

一、初中一年级上期：(51学时)

单元内容学时

1 铅笔的削法，握笔的正确姿势、线条练习 3学时

2 素描的观察方法与写生步骤 3学时

3 六面体的透视，柱体的透视，圆的透视 6学时

4 大小不同的六面体结合 3学时

5 明暗调子的运用 3学时

6 石膏几何体(六面体、柱体组合) 6学时

7 石膏多面体、球体、六面体 12学时

8 石膏球体、椎体、十字型体 12学时

9 素描静物(考试) 6学时

初中一年级下期：(48学时)

1石膏几何体与单个静物，如陶盅等 6学时

1．陶罐、方盒、笔筒 6学时

2．陶罐、碗、水果 6学时

3．玻璃器皿、陶罐、碗、勺 6学时

4．花瓶、白盘子、水果 6学时

5．鸡蛋、酒瓶、盅、勺、碗 6学时

6．陶壶、玻璃杯、鸡蛋(考试)

初中二年级上期：(30学时)

1．草帽、土罐、白瓷碗 6学时

2．铝锅、蔬菜、壶 6学时

3．果盘、苹果、玻璃杯 6学时

4．菜刀、蔬菜、鸡蛋、菜板 6学时

5．陶罐、毛巾(考试)

初中二年级下期：(30学时)

1．衬布 12学时

2．衬布与水果、果盘 6学时

3．土泡菜罐与蔬菜 6学时

4．玻璃花瓶、陶杯(考试) 6学时

初中三年级：21学时(上期)

1．不同形体的陶罐 6学时

2．不同质地的衬布 3学时

3．水果、玻璃盘 3学时

4．酒器、洒瓶 3学时

5．带装食品、水果 3学时

6．考试 3学时

下期专业课停止，凡报考艺术中专的学生在可利用假日或课余

时间进行有目的的补课。

高中一年级上期：(72学时)

1．1．静物(入学摸底) 8学时

2 讲解(素描的总要求，正确的观察方法，作画

2．方法及步骤) 2学时

3．3 石膏几何体：六面体、柱体的透视 6学时

4．4 石膏几何体；六面体、柱体、球体 8学时

5．5 石膏多面体：柱体、三角体 16学时

6．石膏几何体与有色物体 16学时

7．陶罐、方盒、小瓶 8学时

8．壶、锅、饭盒、勺等(考试) 8学时

高中一年级下期：(48学时)

1 石膏五官 8学时

2 头骨不同方向 8学时

3 石膏头像结构素描 8学时

4 石膏肌肉头像 8学时

5 青年头像(石膏)(考试) 8学时

高中二年级上期：(48学时)

1. 人物头部解剖知识 4学时

2. 高尔基头像结构素描 4学时

3. 鲁迅头像(明暗) 8学时

4. 布鲁德头像 8学时

5. 伏尔泰头像 8学时

6. 中年男子头像 8学时

7. 考试(青年石膏像) 8学时

高中二年级下期：(48学时)

1. 荷马头像 8学时

2. 男青年头像 8学时

3. 女青年头像 8学时

4. 维吾尔族姑娘头像 8学时

5. 真人头像(老人) 8学时

6. 考试 8学时

7. 莫里哀胸像 8学时

高中三年级上期：(48学时)

1. 商业神头像 8学时

2. 琴女胸像 8学时

3. 男、女青年头像 8学时

4. 鲁迅头像 8学时

5. 考试 8学时

高中三年级下期：(80学时)

1. 凯旋门诗人头像 8学时

2. 真人头像 8学时

3. 罗马王头像 8学时

4. 真人头像 28学时

5. 静物 32学时

色彩部分

一．色彩教学目的与任务：

1，学习并掌握色彩基础知识，逐步培养学生对写生色彩：变化规律的认识以及敏锐的色彩感受能力。

2．了解水粉静物的艺术特点，熟悉工具材料性能，并在实践中运用。

3．掌握水粉静物的作画步骤及其方法。

4。能正确地观摩色彩，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，表现出它们之间的色彩关系。在色彩练习实践中逐步掌握色彩调配规律，色彩对比和调整的规律。

5．具有色彩的感受和表现能力，能运用色彩塑造型体，能正确地表现立体空间关系。

6．能认识画面整体效果的重要性以及获得画面整体感的方法与能力。

7．能熟练地掌握水粉画学习的一般技法，正确地描绘比较复杂的物象。

8．理解通过色彩表达感情的知识，能把所学的色彩知识应用于创作之中。

二、教学的原则与方法：

1．在写实方法指导下的写生练习，是训练学生掌握写生色彩变化规律的主要途径，教学过程中应始终贯彻理论与实践相结合的原则，强调以色彩塑造形体。

2．教学安排坚持循序渐进的原则，由简到繁，由室内到室外，以静物练习为主，适当结合风景练习。

3．为了培养和发展学生敏锐的色彩感觉能力，使学生在各种光线变化的条件下，观察和描绘物象，捕捉色调，学生练习时间一般不宜过久(初中4—8学时，高中8一16学时)，画幅以八开纸为主，适当作一些四开作业。

4．课堂作业的布置，不仅应符合色彩教学的要求(即有明确的色彩对比关系，也应有色块布局配置的恰当安排和明确的色调)，而且还应符合健康的美感要求。

5．每次练习均应有明确的要求，每幅作业之间要有连续性。

6．教师要面向全体学生，因材施教，分层推进以满足各个层次学生的学习要求。重视培养学生的创新意识，发展学生的创造性思维和创新能力。

7．教师应按习作进展情况，适时适量地由浅人深地向学生讲授色彩理论知识，教育学生重视理论学习。感觉是建立在认识的基础上的，只有理解了的东西，才能更好地去感觉它。

9．临摹和示范表演是色彩的技法重要途径，教师不可忽视。

三、各年级课程安排及教学重点

(一)初中阶段(二年半)

初中一年级：全学年84学时

教学重点：

1．讲授有关色彩的基础知识

2．讲授写生色彩基础知识，要学生初步掌握水粉画工具的特点与使用方法。

3．学期结束时，学生能初步掌握色彩的基础知识和色彩的观察方法，熟悉水粉画工具材料的性能特点，能正确地表现物象的色彩关系。

初中一年级上期：(48学时)

1 讲课：色彩的基础知识 6学时

2 色彩的调配的方法与规律 6学时

3 讲授水粉画工具材料的性能特点、写生的方法与步骤 6学时

4 单色静物写生：深色陶罐、水果、灰色衬布 6学时

5 讲解色彩知识，静物写生(物体同上) 6学时

6 静物写生：蔬菜、陶罐。 6学时

7 静物写生：水果、陶罐。 6学时

8 静物写生(考试)：玻璃、瓶子与水果。 6学时

总结与单元小结灵活安排在课时内进行，教师应注意示范与辅导。

初中一年级下期：(36学时)

1．讲课：讲解写生色彩知识及水粉画的基本技法(结合临摹) (6学时)

2．静物写生：(蔬菜、水果、玻璃器皿、陶罐等) (30学时)

一年级的静物应选择形体简单，颜色鲜明，易于写生的实物。

美术考试安排在最后6学时进行。

初中二年级：全学年60学时

继续讲授绘画色彩的作用及几种表现形式：

1．条件色的表现方法：2．固有性色彩的表现方法；3．装饰性色彩的表现方法；4．表现性色彩的表现方法使学生初步掌握色彩的来源，色彩要素，色彩的对比与混合等方法，以此提高学生敏锐的色彩观察能力。学习风景画的构图知识，提高学生对色彩的认识能力。

初中二年级上期：(30学时)

讲解色彩的形成，色彩透视及其变化规律，教会学生处理色彩空间关系。

1 陶罐、白盘子、水果若干 6学时

2 水果盘、水果刀、玻璃杯、水果若干 12学时

3 文化用品 6学时

4 厨房餐具、碗、菜板、菜刀、蔬菜若干 6学时

初中二年级下期：(30学时)

针对学生学习要求，要逐步提高静：物练习的难度，要求从构图、色调关系、质感变化、形体塑造、色彩空间层次、主次关系等几个方面人手，严格要求，较完整地完成每幅作业。

1。进一步讲解静物构图知识，色调的有关知识，质感及其表现技巧。结合静物练习。

2．讲解画面主次关系、空间层次正确处理。针对性静物练习二幅。(其中一幅临摹) (6学时)

3．综合性训练 2幅 (12学时)

4．模拟考试训练 (6学时)

初中三年级：共21学时

复习巩固前两年学习的知识，并提高作业要求，有针对性的静物练习。

1．静物写生5幅 (15学时)

2．模拟写生练习 (6学时)

注：初三应对要参加美术中等专业考试的学生进行强化训练，以提高我校的升学率。在学校安排美术课少的同时，老师应利用星期天及业余时间帮助学生进行有针对性的技能训练。

(二)高中阶段：三年共300学时

教学重点：

向学生传授色彩的基础知识，写生色彩的基础以及水粉工具材料的性能特点，水粉静物写生基本技法。

学年结束时，学生能掌握色彩的基础知识，能初步掌握正确的观察方法及简单的写生技巧，能较正确地表现物象的色彩关系。

高中一年级上期：(64学时)

1．讲解：学习色彩的重要意义，着重说明本学年度的基本要求及教学方法，讲授写生色彩的基础知识。本期在讲解色彩知识的同时与作品欣赏相结合进行。

(8学时)

2 配色练习 (8学时)

3 临摹 (8学时)

4 单色静物写生练习：水果、陶罐 (8学时)

5 讲解：色彩的观察方法，作画步骤，水粉静物的基本画法。 (8学时)

6 水果、陶罐、白盘子 (8学时)

7 水果、玻璃器皿、陶罐 (8学时)

8 考试 (8学时)

高中一年级下期：(48学时)

色彩要求单纯。鲜明，有一定质感对比。

让学生了解色彩的形成，色彩透视、提高学生敏锐观察能力和审美修养，培养学生的构图能力、色块的组织能力，以及把握调子的能力。

1 水果盘、水果若干 (8学时)

2 陶罐、白碗、水果若干 (16学时)

3 花瓶、鲜花 (16学时)

4 鲜花与花篮(考试) (8学时)

高中二年级上期：(40学时)

1静物写生：(黑陶罐、水果、灰台布)(8学时)

2静物写生：(石膏几何体与绘画用品)(8学时)

3静物写生：(蔬菜与铜器) (8学时)

4静物写生：(玻璃器皿、铜器、水果)(8学时)

5考试 (8学时)

高中二年级下期：(40学时)

进一步端正色彩观摩方法、掌握色彩变化规律、能够准确地把握画面的调子关系，能较熟练地运用水粉的基本技法，加强用色彩塑造形体的能力。

1 鲜花、花瓶、玻璃杯 (16学时)

2 白盘子、面包、饮料、玻璃杯 (16学时)

3 学习用具：台灯、书、笔筒 (8学时)

高中三年级：共112学时(上期40学时，下期72学时)

本学期的重点是对学生进行高考强化训练，为适应高考，本学期应多进行高考模拟考试练习，把静物学习(考试)与默画相结合，进一步提高学习水粉画的表现技巧，能较熟练地处理画面，做到主次分明，色彩丰富、统

一、响亮。

1 学生默写2幅 (8学时)

2 命题静物默写2幅 (8学时)

3 提高难度注重变化 (16学时)

4 命题默写考试 (8学时)

高三年级下期从寒假至每年三月中旬为美术强化时间。

为拓展学生的视野，深入生活，每年暑假组织10天的外出风景写生活动。

风景写生教学的基本目的和任务。

1．培养学生对大自然的观察力和感受力，提高学生的选材，构图能力。

2，了解大自然的色彩变化规律，并掌握其表现方法。

3．了解色彩透视规律，掌握其空间表现方法。

4．锻炼用色彩塑造各种不同景物的形体和质感能力。

5．了解并掌握水彩风景画的一些特殊技法。

6．通过写生培养学生的独立生活能力，引导他们把对大自然，对祖国大好河山的热爱之情，深化为对祖国、对人民、对生活的热爱。

工艺美术部分

一．工艺美术的教学目的

艺术来源于生活又服务于生活，工艺美术更是如此，工艺美术是实用艺术，是艺术与生活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广，知识细分很多，我们根据中学生的特点主要让学生认识工艺美术设计与生活的关系；学习工艺美术的基础知识；培养学生的创造性设计思维能力；并学会运用一定的技能

表现设计意图；让艺术与科学有机结合；为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。

二、教学原则及方法

1．根据各年级学生不同特点进行分层次教学，由易到难。

2．教学重在思维方式的培养，设计意识的培养，创新能力的

3．教会学生运用一定的材料、手段、方法来表现设计意图。

4．拓展学生的视野、思维、引导学生学生赏析大量作品。

三、各年级教学安排

初中一年级下期：(共12学时)

教学内容：1．工艺美术与生活。

2．装饰画。

教学目的：1．工艺美术内容丰富，且与生活紧密相连，通过学习，让学生认识工艺美术的含义、作用及与生活的关系，并了解工艺美术的分类。

2．通过对装饰画的学习，体会装饰画的美感及其特有的表现语言和材料的美感。

课程安排：

单元内容课时

1 工艺美术与生活 2课时

2 装饰画 10课时

初中二年级上期：(共18学时)

教学内容：1．美术字 2．书籍封面设计 3．包装设计

教学目的：1．美术字是人们目前生活、工作、社会活动中常用到的字体，因此，让学生认识美术字的种类、用途及其美感，掌握一些常用、简单的字体书写方法很重要。

2．书籍是学生的亲密伙伴，通过学习，让学生了解书籍的分类，书籍封面与书籍的关系、书籍封面的审美作用与定义，以及如向设计好封面。

3．包装是现代商业美术，让学生了解包装的形式、用途、特点及如何设计制作一些简单的包装。使思维从二维到三维有机转换。

教学要求：通过教师的讲解、示范等，让学生认识设计与社会经济活动的关系、设计的目的与用途；了解一些基础的设计知识：字体设计，图形设计，版设计等，学习把自己的设计意图有效地表现出来。

课程安排：

单元内容学时

1 美术字 2学时

2 包装设计 8学时

3 书籍封面设计 8学时

初中二年级下期：(共18学时)

教学内容：造型艺术

教学目的：培养学生立体思维意识，运用一定的材料进行立体造型的能力。

教学要求：根据初中学生的特点，选择易于造型的纸进行立体造型学习，锻炼学生的思维从二维到三维的转变。通过纸雕塑和纸模型的设计制作，认识立体、造型的一些基本规律和美学原理；了解立体造型在生活中的作用；掌握一些立体造型的方法、技能。

课程安排：

单元内容学时

1 纸雕 6学时

2 纸模型 12学时

初中三年级上期：(共6学时)

教学内容：招贴画设计

教学目的：让学生对平面设计有一些初步认识，了解招贴画的创意，设计，绘制及其在生活

中的应用。

教学要求:通过对生活中的各种招贴画的观赏，分析，认识招贴画的广泛用途及其创意、构思、构图、制作过程，学习自己设计并运用一些表现手法制作出简单的招贴画。

课程安排:

单元内容

1 招贴画设计

高中一年级下期：(共24学时)

教学内容：1．工艺美术概况。2．装饰造型。3．装饰色彩。

教学目标：1．通过对古代工艺美术和现代工艺美术作品的欣赏，了解工艺美术所包含的内容，以及工艺美术和生活的关系。

2．通过对植物、动物、人物的装饰造型训练，使学生了解它们、认识它们，并掌握它们的特征，结构和变形方法，装饰形象的造型规律，提高造型能力。

3．通过对色彩的特性、感情的认识，弄清写生色彩和装饰色彩的关系，学习运用色彩美学的原理、对比和调和的关系，从中找出构成色彩美的因素、以达到能够自由地运用色彩、并创造出理想色彩的目的。

课程安排：

单元内容学时

1. 工艺美概况 2学时

2. 植物的装饰变化 3学时

3. 动物的装饰变化 3学时

4. 人物的装饰变化 4学时

5. 装饰色彩 12学时

教学要求：使学生能够了解并熟悉一些常见动、植物的基本形态特征、人物的基本结构和各种动态的变化，并能对其进行简化、夸张、变形处理，塑造出具有装饰美感的人物、动物、植物。在色彩方面使学生能够正确地掌握和运用色彩的对比调和关系，以及构成色彩美的规律，会处理不同色调的画。

高中二年级上期：(共32学时)

教学内容：1．工艺美术作品欣赏(纺织品、陶瓷部份)。

2．图案设计。

教学目标：通过对传统图案纹样和组织的了解，要求学生掌握其图案构成的规律和法则，并能根据其形式和构成规律，创作设计出具有时代特征的图案纹样。

课程安排：

单元内容学时

1 1艺美术作品欣赏(传统) 2学时

2 适合纹样 12学时

3 连续纹样 18学时

教学要求：使学生能运用传统图案的组织形式和构成法则，制作出具有时代气息，并充满形式美的图案纹样。

高中二年级下期：(共32学时)

教学内容：1．装饰画作品欣赏。2．装饰画

教学目标：1．通过对一些优秀装饰画作品的观赏，了解、认识什么是装饰画，其特点是什么，装饰与纯艺术作品之间的关系。

2．通过对装饰画的一些基础知识的学习，使学生了解并掌握运用装饰所特有表现语言，如韵律、节奏、和谐、对比、均衡、对称、渐变、律动等形式法则，并能创造出具有装饰美感的画作。

课程安排：

单元内容学时

1 装饰画作品欣赏 1学时

2 以景为主的装饰画 5学时

3 以人为主的装饰画 6学时

4 综合命题装饰画 20学时

高中三年级上期： (共40学时)

教学内容：l设计与生活讲座；

2．美术字。

3．设计基础

教学目标：1．通过对设计作品与生活的关系的认识、了解，使学生懂得设计在生活中的作用；地位，认识设计是为人服务，为生活服务。

2通过美术字的练习，掌握黑体和宋体两种基本字体的书写方法及用途。

3．通过对装璜设计基础的学习，使学生了解包装设计和书籍封面设计的基本形式法则，并能按要求独立设计出商品的包装和书籍的封面。

课程安排

单元内容学时

1 设计与生活讲座 2学时

2 美术字、黑体字、宋体字 6学时

3 包装设计 16学时

4 书籍封面设计学时 16学时

教学要求：使学生能够认识设计与生活的关系；了解美术字及作用，并学习两种基本美术字体的写法；学习掌握包装设计的一些基本知识，包装的种类、形式、结构、作用，图形和文字的安排，色彩的处理等；在书籍装帧方面懂得书籍的种类、风格、学习版面的设计、文字和图形的关系，从而设计出符合要求的封面。

高中三年级下期：(共56学时)

教学内容：设计基础

教学目标：通过对广告设计、环境艺术设计、服装设计及工业设计的学习，使学生了解认识这些专业设计的基础知识及其作用，掌握一些基本表现技法，开发学的创造性思维，使其能设计出合符要求的作品，并能用画图的方式表现出来。

课程安排：

单元内容学时

1 广告、招贴画设计 14学时

2 环境艺术设计 14学时

3 工业设计 14学时

4 服装设计 14学时

教学要求：使学生能够了解这几门设计学科与生活的关系，及其以人为中心的设计思想，开发主观创造性与客观实用性相结合的思维模式，并能掌握一些设计的基础知识，认识基本规律，运用一定的表现技能来表现设计创意。

创作部分

一、目的与任务

创作课是培养学生运用艺术规律，美的形式，通过绘画作品表达自己对祖国、对人民、对生活的认识与态度。深刻地理解创作源于生活的根本观点。艺术创作的任务，是要把生活的真实上升到艺术的真实。通过创作使学生懂得创作与时代、创作与生活、创作与生完善的艺术形式与内容的关系。要求构图完美、形式新颖、内容健康。

二、教学的原则与方法

1 坚持现实主义的艺术创作原则，主张从生活出发，画自己熟悉的、有真实感的、内容健康的题材。

2 重视对学生创作过程的引导，提倡丰富的、多样的形式感的创作，坚持来源于生活的启示以及表达内容的需要。

为了使学生获得从生活中选材进行艺术构思，构图的能力，树立为人民服务，为社会主义服务的思想，要求学生必须在平时注意收集素材，从初中一年级起，坚持每禾都有速写作业，各班专业老师在检查辅导速写时，同时指导速写的构图及课外有意识的构图练习作业，培养学生热爱生活，随时随地注意周围人和事，不断提高认识生活和表现生活的能力。

4．教师要重视构图规律性的知识传授，重视启发学生的艺术思路。鼓励学生勇于探索多种构图形式和—些变体画练习。

三．课程安排

初中一年级下期：(共12学时)

1 讲授创作的重要性，创作的立意与构思主要的构图形式。(3学时)

2 黑白画的基本方法 (2学时)

3 黑白画写生 (3学时)

4 写生变形 (3学时)

初中二年级上期：(共18学时)

讲授：创作方法，美术作品中内容与形式的结合以及有关纸版画制作方法。

初中二年级下期：(共18学时)

1．创作方法：

《假日》《黑白画》（9学时）