著名油画家：屈育红作品选
老屈是我美院的同学，也是我们班的班长。当今在西安画界风头正健，有些闪光的头衔，也获得过不少奖项。可老屈懒得关注它们，我也懒得写它们。还是直奔主题，说说老屈的人和画吧：
老屈这哥们不善言谈，观其形象，除了一双发亮小眼睛笑咪咪的谦逊永驻以外，从他那近乎赭石色的光辉形象上，实在找不出潇洒倜傥画家的风度来，挺令人失望的。然而，观其画作，却是另一番景象：严谨的、美丽的、厚重的、素朴的，淡雅的、梦幻的、各有千秋。真是功力深厚，技法娴熟。老屈的画，画得大都很传统，很厚重。画风稳健、色调沉着、刚柔相济，很有些我们恩师郭北平先生的风范。
前些日子，去看画展，不想竟在画展上碰到了老屈!老屈依旧是闪着小眼睛笑眯眯的招呼我，老屈的画也依旧在多人展中理所当然的优美着，用实力吸引着人们的眼球。
昨日老屈忽然来电话，叫我去看他的画。奇怪了，不是刚看完吗?怎么又看?这哥们又折腾什么呢?匆匆奔向老屈画室，一推门，我以为走错了!满屋子都挂着、靠着、堆着一溜溜、一排排别样的油画——它们或抽象、或朦胧、或混沌、或清幽，换了“天地”耶!心想：这是什么情况啊?!老屈照例眨着笑眯眯的小眼睛，看看画，又看看我，似乎等着我的一声惊呼。好家伙，他“老人家”这一“华丽的转身”着实惊倒我了!
如果说之前画展上老屈油画让人为之眼前一亮，是因为他那典型的学院派风格、炉火纯青的绘画技法，和精准的人物造型。那么而今再看老屈的画，或许就不仅仅是眼前一亮了，你的心会为之怦然而动，却不会立刻脱口叫好，而会在默默的品味中和思索中，去接近老屈的心灵……
老屈端来一杯茶，品着他的茶，也“品着”他的画。这是一组叫《心相》系列组画。画得信马由缰，酣畅淋漓!少了些传统油画严谨的透视关系和色彩微差变化;多了些西方表现主义的抽象概括色彩元素。同时还大胆借鉴了国画技法中的“绞转”“提按”等技法。使画面朦胧着东方的神秘与宁静，也荡漾着西方的热情与华彩。真的很美!都说“一千个读者的眼里就有一千个哈姆雷特”!譬如：同一画作，老屈心中要表达意象的和我在其上读出来意象和情趣就完全不同，何况众多的读者!可见——耐人寻味的画作往往具有多义性，这也是《美学原理》中的强调的要点之一，即好的画作是需要作者和读者来共同完成的审美过程。记得弗洛伊德说过：“没有幻想就没有艺术，也没有欲望的实现和满足，没有审美快感”。老屈的画，常常产生一种迷茫的、希望的、矛盾的、激情的、甚至荒诞的美。老子的《道德经》有“大音希声，大象无形”直说，故而，朋友：您大可不必去问老屈画的究竟是什么?也不必去问他想表达是什么?您只需要用心去感受。因为“相由心生”，他在画心!那些作品便是画家心路的凝定物化。君不见他在用橙色庆祝丰收;他用蓝色梦幻美好;他用灰色叹息郁闷;他用绿色呼唤清新;他用紫色倾诉爱情;他用黄色眷恋乡土。正如印象派大师梵高曾说过的那样——“色彩本身就表达某种东西”。
我很佩服老屈的勇气，不管他执着的探索在别人看来成功与否。这对他来说，都是一个挑战和磨砺自我、从而超越自我，“痛并快乐”的过程。放弃一个掌握成熟的技法，需要勇敢，我未必敢这么做。而老屈却喜欢并很享受这个过程，仿佛如同在喧嚣的闹市中觅到一片清新的绿地，他想躲在这片宁静中净化和提升自己——那是一种境界，远离尘嚣、物我两忘的境界。
我亦很佩服老屈的整合能力，他将西画技法和国画技法，有机地融为一体。努力去探索和实践着中国美学特有的“天人合一”的境界。因而，他的绘画语境变得禅意了、深沉了、豁达了、清澈了、意趣深远了。当然这还得益于他的文化积累。因为他深谙画匠与画家的区别，读书便成为了他不变的钟爱。因而，这组叫《心相》系列组画宛如一组心灵之歌，你可以在他的画中，倾听他的心情、他的思绪、感悟他的哲学思考、生命叩问、以及这个钟爱禅意的布衣君子之悲悯情怀。
老屈，一个永远笑眯眯真诚谦逊的哥们，一个酷爱读书思考的的文人，一个用作品说话的实力派画家。
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