在老建筑中探索影像艺术的边界（组图）
“遇见未来·上海维度——2020上海国际摄影节暨第十五届上海国际摄影艺术展览”于9月25日起在杨浦滨江·毛麻仓库（秦皇岛路32号）举行，在预展日，我们走入黄浦江边的“毛麻仓库”，聚焦摄影的前沿，也看经历了疫情的特殊时期后，摄影如何予以回应；展览也探索摄影和影像媒介的新动向、新边界，并试图解答，摄影给生活带来什么、以及摄影未来如何发展。
“2020上海国际摄影节暨第十五届上海国际摄影艺术展览”以“遇见未来·上海维度”为主题，并试图以此解读摄影艺术与上海都市文化的关系。此次展览的策展人、上海美术学院副教授敖国兴尤其强调“场域性”和“在地性”，并希望通过展览传达出摄影新的作品形态。
展览现场
在探访中看到，“毛麻仓库”的四层自然成为主展的三个板块和特别展“上海市青年摄影大展”。其中第一板块“社会与生活”表达民众摄影的直接认知，第二板块“时尚与当代”强调观念性，第三板块“跨界与融合”则主打摄影的跨界。
展览现场
据悉，主展共收到来自19个国家237位艺术家的3456幅作品，经大展策展委员会和艺术委员会的初评和终评，最终54位艺术家（包括国外艺术家11人）创作的52件（共计407幅作品）入展，除了架上摄影外，展品包括10件视频作品、8个装置艺术、1件互动装置以及1件户外大型装置。
展览现场
在百年老建筑中以摄影回望过去
“上海国际摄影节主题邀请展”选址百年老建筑“毛麻仓库”，在这样一个代表上海历史的文化厚度的场域中，以20世纪20年代的工业建筑技术之美对话当下国内外具有前瞻性，实验性和未来感的当代影像作品，也对话当下的市民生活。
王爱君户外影像装置作品《海上升明月》
在此次展览中，王爱君的户外影像装置作品《海上升明月》成为和民众互动的文化地标。与传统摄影作品不同，《海上升明月》是一件AI数字智能艺术作品，艺术家以独创作品图像为素材，并经过计算机产生具有生命力的无限变幻的动态影像。在白天隐匿于江畔，到了晚上则化为一轮巨大的、变幻莫测的圆月，表达出“海上升明月”的意向，细看作品，艺术家也将自己丰富而微妙的记忆和传统联系一起，加之交互技术，呈现了一种艺术互动的新方式。
展览三楼洪磊最新创作装置作品的《君坐长江头》，也以瀑布视频吸引观众，再以图像方式呈现的水的主题；并以长江沿岸的古旧照片、长江沿途取来的水作为标本方式存放。而这件作品出现在黄浦江畔，也反射出策展人所提出的“在地性”和“剧场式”。
洪磊，《君坐长江头》
而回到一楼“社会与生活”第一板块，看到了是一些熟悉的名字和一些怀旧的场景。日本摄影家秋山亮二的《你好小朋友》，拍摄于1980年代初的中国，照片中孩子们天真无邪的面孔和笑容也化为改革开放初期的中国的缩影。普利策奖得主黄功吾的经典作品“战火中的女孩”也在展览中展出，不同于公众熟识的展示方式，在“战火中的女孩”并列陈列的是照片中“女孩”的近况，对比之下，更觉得和平的珍贵。
秋山亮二的《你好小朋友》
黄功吾的“战火中的女孩”和照片中女孩如今的生活状态。
艺术家马良延续多年的“移动照相馆”项目，也在此次展览中得以呈现，与秋山亮二、黄功吾的作品不同，马良的剧场式作品“移动照相馆”是一场真正的怀旧，“移动照相馆”拍摄的是当代人，无论是布景、色调都让人感觉置身过去，而展览也将观者的视野尝试从作品本身转向于作品与现有空间进行结合从而诞生出新的作品形态。这种尝试，体现了当代影像在今天的前瞻性和实验性，也展现出了艺术与民众的互动性。
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