汤南南“黄河青山”背后的回归与感怀
2020年6月5日，“黄河青山-汤南南个展”在苏州寒山美术馆开幕，此次展览展出了15件影像、4件动画、9件摄影、11件绘画、1件装置、1件声音、109件手稿，是艺术家汤南南在寒山的首次大型个展。艺术家通过当代水墨、综合装置、影像纪摄、多屏录像等等多种艺术方式的融通互鉴，为每一件作品赋以多元的表达与阐述。艺术家汤南南以自己独特的创作视角，探究了自然、人与历史之间的关系。据悉，本次展览将持续至8月23日。
“黄河-青山”在明，“血脉-青史”在暗
本次展览是艺术家汤南南历时两年准备期，主要集合在杭州、家乡福建以及赣南的素材，创作后的精心呈现。而在2020这个特殊的一年，我们经历了长久的漫长的春节假期，宅家成为常态。“这三个月，我创作的影像作品超出过去8年的总和。”汤南南说，“新冠肺炎疫情让很多人感到困惑，我想用自己的作品唤起人们一些不同于都市的生活想象，在人与自然的和谐中学会健康地生活。”
展览主题“黄河青山”，借自历史学家黄仁宇的同名回忆录。“黄河-青山”在明，“血脉-青史”在暗，明暗错综。汤南南试图以艺术擅长的意象去因应与维护这一厚重宏大的主题，用独特的、跳跃的创作视角，探讨关于“回归”的命题。
亦体现了一种大开大合中艺术家内心的磅礴之气以及坦荡的胸怀。
走进展厅，我们穿过三段狭长的通道，经由5个角色，一路走到“黄河”，完成一个文明原型的想象与建构；进而回到“人间”，一片由草木铺陈的世界，生机勃勃却朝生暮死；与此相接的是对有涯之生的超越，走入一个时空都尚且在孕育的“子宫”，置身于混沌、深渊和纯粹的运动之中；最终是“铸浪为山”，来到一片山海和海山，以“十亿年的浪花”的时间尺度透视着影影绰绰的草木，透视着百年的人间。剧终后的余响是手稿厅，艺术家的脑海。一路观看汤南南的作品，你会体验到一种静谧的诗意，既诠释了“乡愁”的图腾，也表达了艺术家对人与自然的感悟。
“我创作的时候内心是平静的”
诚然，在汤南南身上有一种南方文人的儒雅之气，但却也在他的眉宇之间看到了一个艺术工作者的坚韧与笃定。“其实我的社交很少，与自己接触最多的是家里的阿姨。随着年龄以及阅历的增长，我想明白了也看透了很多事，因为最后都是一场空的，所以更要注重当下。”但是汤南南每每在要集结团队，展开创作的时候，问到的“朋友”总是有空的，他们都会鼎力相助。
据汤南南介绍，这次展出的影像作品，在创作前并没有剧本，甚至来到赣南的现场也是没有提前预想画面，都是在旅途中或者与当地人们的交往交流中，寻找到的灵感。这跟汤南南的性格很像，随性而行，他说，“我创作的时候，不知道为什么好像也不会急，而真正开始着手后，内心都是平静的，这可以让我安心于创作，这个状态让我觉得很舒服，同时我也很享受这个状态。我只有在放下画笔的时候才会感到累，那种累往往会排山倒海而来。”
“我的心态就是没有心态”
对于为什么会接触并开始自己的影像创作，汤南南告诉我们，他在2003年就读研究生的时候，在中国欧洲艺术中心做驻地艺术家助手，平时负责翻译与制作展览的工作，在此期间学会了影像并创了作品。那还是DV时代，需要转换器进行剪辑，后来经历过一次一个星期都没出门在剪辑，他觉得这不是自己想要的生活，于是就放弃了。然后开始摄影，进而过渡到画。“十年后的2012年，在上海双年展的第二年，接到一个台湾当代艺术展的邀请，开始我报的是装置方案，但是不曾想在距离展览开幕还有一个星期的时候，因为运输问题无法到场。当时还在读博士的我非常珍惜这个机会，于是只能临时改变展览计划，制作一件其他类型的作品来替换。当时是冬天，我仍然坚持下海拍摄了一件影像作品，当时反响非常好，超出了预期，也给予我莫大的信心，这件作品就是《填海》。”这件作品诠释了漂的过程，与时间有关，并在之后参加了威尼斯双年展。
在汤南南的作品中，动物出其不意地出现在画面中，打破原本营造出来的静谧，给人以惊喜，所以观众很喜欢看汤南南的作品，因为你不知道下一秒画面中会出现什么，一些神来之笔的出现令人心动。谈到动物这个元素，汤南南表示，“因为第一个影像作品是很偶然的跟动物合作的，我发现动物表现力非常强，它们不会撒谎，也没有规则，往往会出现意外之喜。比如这次在拍牛的时候，我能想到的是它在奔跑的时候会很颠，但没想到它最终会放弃挣扎突然坐下来，然后顺势躺下来。这就好像老年人的生活状态，有点令人难过唏嘘。”而在谈到心态这个话题时，汤南南笑称，“我没有心态，我的心态就是不用养家糊口，自由自在。”
这就是汤南南，一个在情感恣意流淌间捕捉“黄河青山”感怀的“牧羊人”，在自然天地间找寻实现“大历史观”随性人生的真艺术家。
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