明代《十面灵璧图卷》再现江湖（组图）
明代大画家吴彬以人物和山水画见长，但是他的一幅以真实尺寸描绘罕见奇石的“奇作”《十面灵璧图卷》却几次三番掀起波澜：三十余年前，《十面灵璧图卷》甫一在纽约苏富比拍卖行露面，就以121万美元的价格成交，这也是苏富比成立以来首次打破中国书画百万美元的纪录。
2020年9月18日-19日，“消失”多年的《十面灵璧图卷》将在上海延安饭店举行的保利拍卖十五周年庆典拍卖会上海站巡展上出现。
图说：十面灵璧图卷 官方图
吴彬生活于明朝万历（1573－1620）年间，是晚明人物“变形主义画风”和“复兴北宋经典山水画风”的主要倡导者和领导者之一，享有“画仙”之誉。他受到神宗朱翊钧召见，授以中书舍人，官工部主事。但是他在未当官前，纯粹是一位隐迹山林的民间画家，自称“枝隐头陀”。《十面灵璧图卷》约是吴彬在公元1610年所作，描绘的是“石隐庵居士”米万钟所藏罕见奇石“非非石”，整幅画分成十个画面，也就是画家分别从正面、背面、左面、右面等十个角度以真实尺寸描绘了“非非石”，画面上的奇石宛如升腾的火焰，极富动感。用现代人的说法是该画作“用三维方式解决三维的问题”，除中国传统绘画笔墨外，又参以几何原理、音律节奏、五行之说。
古人对石头情有独钟，赏石之风盛行，这些天地精气结成的奇石也经常成为画家描绘的对象，被画入图中，以便主人作长久的赏玩或向亲朋知交们炫示。北宋开始流行为石配图，制成石谱。《十面灵璧图卷》每幅图右边都有米万钟的题识，图文相配，奇石的形态和精神呼之欲出。文中对明代晚期政治生态的勾勒、传承次序构建的历史维度等多方面价值，均令世人瞩目。吴彬在画作中的艺术表现力被誉为“千变万化、精妙绝伦”，因而作品拥有诸多显赫的国外博物馆展览记录，高达18次的重要出版以及12次古代权威著录。
图说：赵左《溪山无尽图》 官方图
除吴彬《十面灵璧图卷》外，本次上海站巡展古代书画部分还将展出明代赵左《溪山无尽图》、董其昌《临淳化阁帖》、朱伦瀚《潇湘烟霭图》等名家力作。其中，赵左《溪山无尽图》为其目前市场所见尺幅最长的作品，创作时间长达两年之久，堪称赵左画中之最。此作画成二十年，即为当时另一位文人画家郑元勋收得。董其昌题跋中简述赵左画风转变的缘由并大为称赞。后又经晚清名收藏家戴培之、严筱舫收藏，吴昌硕长题，是流传有序、难得一见的名作。
中国书画部分将展出李可染《山林之歌》，傅抱石、关山月《千山竞秀》，齐白石《花卉工笔草虫册》等近现代书画大师精品。其中，《山林之歌》原为李可染夫人旧藏，是李可染根据马思聪创作的山林之歌交响乐所作的一幅山水画，此题材李可染一生只画过这一幅，观者仿佛能感受到乐符的跳动，体会到视觉和听觉的感官互动，是其不可多得的佳作。《东山之河》为十分难得的李可染写生精品，自1954年中国美协召开座谈会确定“中国画写生”的创作途径，“写生”成为那个时代的潮流，李可染也走到革命圣地、风景名胜里，为祖国山河立传。此作品曾多次出版，也多次被作者亲属借展，几乎出现在历年画家家属策划的所有展览中，足可见其在李可染作品中的重要性。
图说：《山林之歌》 官方图
现当代艺术部分有日本艺术家藤田嗣治的《抱猫女孩》、吴大羽《势韵之无题56》等重要作品值得一看。
保利拍卖十五周年巡展在全国共展出五站，上海站巡展之后，还将赴深圳等地展出。
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