“史诗巨作”徐晓燕作品展

展览时间：2020-05-22 - 2020-07-30

展览城市：北京 - 北京

展览机构：瀚艺术空间

展览地址：北京市朝阳区798艺术区二号门797路

策展人：陶巍

学术主持：邵亦杨

参展人员：徐晓燕

展览备注：出品人：瀚艺术空间

展览介绍

徐晓燕的“史诗巨作”

邵亦杨

徐晓燕是当代艺术界一位重要的女画家。她的作品表现出很强的时代感和力度。90年代末，当人们大多在关注北京和中国正在崛起的都市景观时，她却描绘了荒芜、萧条的风景和被割裂的大地。在《大地的肌肤系列》中，徐晓燕描绘了在城市化的突飞猛进中被践踏的大自然，仿佛是被强暴的肉体、裸露的伤口令人刺目的张裂开。在《开发系列》中，画家直接表现了现代化进程对自然的征服和破坏。“月亮湾”、“蝴蝶泉”这些曾经美好的风景变成了不堪入目的建筑工地、污水沟、垃圾坑。在徐晓燕的画上，我们看到了草场地、望京、广顺桥这些熟悉名字，和它们当年杂乱无章、风尘滚滚的模样。画面近处的垃圾沟壑和远方的都市风景线提醒着我们，那种被撕裂的风景从来没有终结，随着全球化城市的扩张，城乡交界地的阵痛还在向更远的地方不停地延伸着。哲学家福柯认为，历史的进程并非直线的逻辑，而是在新与旧、传统与当代之间的重叠、互动和回响。徐晓燕正是用这样一种历史的眼光来面对当代问题，在过去与现在之间寻找重复的关联性。在《移动的风景系列中》中，她用拼贴的方式，将不同时空的、具有典型“中国特色”的图像镶嵌到一起，现实和记忆重复交织，狂热的革命者和可爱的熊猫，激情燃热的岁月与诗意美好的栖居形成鲜明对比，令人感受现实的荒谬与历史的可疑。在绘画的形式风格上，徐晓燕熟练地运用了表现主义技法，可以看得到德国新表现主义的影响；在艺术观念上，她又受到波普艺术的启发。她喜欢画平凡的景物，并且画出了一种浪漫主义的悲怆感。在《辉煌系列》系列中，她画那些被剥去果实又割下头穗的玉米，立在夕阳下，准备承受严冬的酷寒。在《怒放系列》中，她把大白菜画成奇异的花朵，有时她用浓烈的绿色和红色画盛开的它妖艳，有时又用灰色、棕色画它的凋谢的腐败。她还在盛开的花心中，画历史上的风流人物：梦露、戴安娜或革命者格瓦拉，不仅表现出时光流逝与生命的脆弱，还表现了对现代时期政治、文化价值的质疑。

艺术是记录人生、留下记忆的一种重要方式，徐晓燕用绘画留下了自己生命的印记，她的画超越了对土地、自然与生命的歌颂，表现了对社会、政治和人生的关注，具有生命的温度和历史的厚度，堪称“史诗巨作”。

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