“乐园”李莹作品展

展览时间：2020-06-06 - 2020-07-15

开幕时间：2020-06-06 15:00

展览城市：上海 - 上海

展览机构：安簃艺术空间

展览地址：上海市铜仁路90弄4号1楼

参展人员：李莹

展览介绍

乐园——创作自述

李莹

绘画，是我在这个变幻陆离的现实生活中仅仅属于我自己的一个小千世界，它的时空是四维的，时间和空间都是交错甚至是矛盾的。这让我想起国外画家艾舍尔创造的矛盾空间，人永远走不出去，他同时进行着许多不同时代的故事线。在我的脑海中，这些破碎的片段不断的跳跃和叠加，形成万花筒一样的世界。

大学那几年喜欢很多大师，也尝试很多种风格，想跟随他们的脚步试试，我在中央美院研究生油画系四画室上学时，风格以表现为主，但这几年画画的风格变化，让自己也纳闷，怎么越画越写实了？看看现在流行的各种样式和自己曾经喜欢的大师，不禁唏嘘，自己怎么跟他们越来越远了？对很多人来说架上绘画本来就是传统和落伍的，但前一段时间看到德国艺术家里希特的一段话，我觉得说的很好，他确信绘画是人类的基本能力，像唱歌跳舞一样不会消失。每个时代，每个地域都有自己的绘画，不可取代，优秀的绘画终将进入艺术史。绘画在传承变异中生长，不同语境，不同美学思想下有不同形式的绘画，当然也会有不同的其他艺术。艺术创作虽以拓展艺术边界为目标，但并非唯一目标，艺术也是一种社会需要。比起思想家，艺术家并不擅长创造思想。科技产品，新的出来了，老的就被淘汰，经典的艺术在任何时代都是经典作品。那些一流的作品，现代艺术那些屹立不倒的大师们，例如塞尚、梵高、高更、毕加索、杜尚、安迪沃霍尔等，他们的作品在数十年后仍然具有旺盛的生命力。

绘画对我来说就像寻宝探险，而这个宝藏正是一个真正的自我，她是不被这个物质世界所有的诱惑束缚的，但她却永远躲着我，偶尔只是在不经意看镜子时在我身后露出一点影子，可当我想看清楚时，她却只在视网膜中留下一点点残像，让我心里更加迷惑，当我越看自己喜欢的绘画和大师的作品时，她就彻底不出现了，好久一段时间我就以为我彻底失去她了。

艺术家遇到的两个问题：一是画什么，二是怎么画。第一个问题在我研究生毕业后，生活本身已经帮我指明了方向，如果我被真正的颠覆过一次，就是这次被现实生活颠覆。毕业后现实的生活把我从象牙塔中唤醒，让我回归真实的生活，有一种脚踏实地的实在感，也有一种直面人生的勇气。从那以后，我开始关注身边的芸芸众生，关注日常生活。对我，生活像是那些松树上流淌下来的松脂，它们是软的、不成形的、粘粘糊糊的汁液，而艺术像是琥珀，这些松脂经过几亿年，被封存在地壳里，经过风吹雨打，岁月变迁，最终形成了晶莹剔透的琥珀，这些完全不成形的生活，经过艺术家的心，就像那些岁月一样，把它变成一块宝石。艺术就是在毫无价值的平凡里去发现，去探寻，把没有价值呈现出来就是价值。创作应该是一张经得起推敲的画面，总把创作想成是很高级，很神圣，是很可怕的一件事情，又吓人，又吓自己。而第二个问题，没有自己想要画的东西，没有表达的主体存在，也就没有表达的欲望，那也就没有表达的动力，更不会有表达的方法。艺术家的天职就是用自己所学的技能把别人看起来习以为常，平凡的东西用另一个视角表现出来，不仅仅是再现，是呈现出人们没有发现的另一面，虽然这并不容易。

对绘画单纯的喜欢使我终于跨过了这个坎，不需要什么理由，不为任何人，仅仅是喜欢就是可以进行下去最充分的理由！正视自己，接受自己的平凡，真的使人踏实，不用再纠结。把向外的心收回来，静静地审视自己，不再纠结什么主义风格，不需要什么深刻的题材，随着自己的性子画下去，我依托在这个基点上感到实在。

当我闭上眼睛，我的乐园就出现在我的眼前，晨光、雨露、小草、林间的动物，这一切都是那么诗意美丽，它把我的童年和青春凝固在里面，虽然这乐园里也有黑暗和伤痛，但这一切只是为了衬托光明和美丽。每一滴露珠每一片树叶都承载着生命，他们既是那么平凡又是那么独特，宛如行走于生活大海上的小船，来承载我的情感，这艘船上我要把所有的苦痛都卸下，我希望船上是满满的爱和光明，它们是轻松、诗意和充满希望的，它们深刻但不沉重不纠结，哪怕这艘船上偶尔会有哀伤偷偷溜上船，我希望它们也是美的。这艘小船就是我的诺亚方舟，他们装载着我的生命和希望。

画画，开始减负重，艺术本身是非常单纯的，虽表达不了语言所能表达的那么丰富综合的体验，但是一种说不清道不明白的“有意思”。

绘画于我，就是一座乐园，在这个乐园里还有很多待我去探寻的宝藏和惊喜，希望观看我作品的人能从中感受到爱和善良。

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