在央美藏明清书画中追寻“古意”的生成(组图)
“崇古”思想是中国传统文化中一个重要的思想,独特的历史与文化形成了对于“古”的特殊哲学。
澎湃新闻获悉,日前,“古意的生成——明清书画研究展”正在中央美术学院美术馆的线上虚拟展厅展出。展品是中央美术学院美术馆藏的91件(套)明清书画精品,创作时代跨越五百余年。这场展览以明清时期书画创作的“崇古”道路为线索,探求在明清书画家心中“古意”的内涵,追寻画作中间“古意”的不同生成过程。值得一提的是,2020年的疫情也向美术馆的展览展示提出了新挑战,这场展览成为中央美术学院美术馆的第一个全数字化线上虚拟展览。
展览海报
这场展览是中央美术学院美术馆的第一个全数字化线上虚拟展览。
从明初院体绘画到清末海派
“崇古”思想是中国传统文化中一个重要的思想,独特的历史与文化形成了对于“古”的特殊哲学。“古意”也是古人对艺术的至高评价,代表着经典、正统、理想,但不同时代、不同流派、不同画家心目中的“古意”又有所不同。对“古意”的追求在明清时期尤其兴盛,也成为绘画中的重要艺术探索方向。明朝在文化思想上崇古、复古思想浓重,这股思潮在文学、书法、戏曲、绘画方面影响都很大。这个风气,在清初再度兴起,成为封建社会末期强大的文化思潮。正是在对于“古”的追寻和实践之中,出现了明清绘画的繁荣与众多流派和高峰;也正是在明清时期,艺术家对于“古”的追求、整理、积淀和扬弃中,形成了当下我们所认识的中国书画传统的基本面貌。
中央美术学院美术馆策划此次展览,通过以明清时期书画创作的“崇古”道路为线索,探求在明清书画家心中“古意”的内涵,追寻画作中间“古意”的不同生成过程。展出的馆藏明清书画91件套,从明初院体绘画到清末海派,展品的创作时代跨越五百余年,贯穿整个明清时期。
《荷花图》 朱耷 纵152厘米 横79厘米 清初期 纸本水墨 中央美术学院美术馆藏
《秉烛图》 任薰 纵204厘米 横121厘米 清同治九年(庚午,1870年) 纸本设色 中央美术学院美术馆藏
展览作品分为“宗古循理”“法古尚意”“托古创新”三个板块,展示明清画坛,在不同时期,艺术家崇“古”、习“古”的不同潮流和内涵演变,以及艺术家们丰富的创作面貌。还特别注重了作品的创作背景和流传经历的挖掘。展览希望为社会公众理解明清书画中的文化和中国书画传统打开一个窗口。同时,也希望通过这样的一个研究思路,探寻丰富的馆藏明清书画在艺术精神的传承中的历史关系,认真思考和挖掘每一件参展藏品的内涵与价值,推进相关馆藏的研究与建设。
宗古、法古与托古
展览的第一个板块为“宗古循理”。该板块挑选了十六件作品,力求从作品的绘画技法和题材选择上,让观众感受到以“成教化”为主的明初绘画的主流面貌及其延续。
成熟于宋代的理学为明王朝的统治者所重视,理学这种哲学化的儒学,因其维护统治中发挥的重要作用,成为了明朝的核心统治思想。
明朝初年,因统治者出身低微 , 需要绘画“成教化”的功能稳定统治, 又因有着恢复汉族统治的民族情节, 很自然地接过了两宋院画的传统,大力发展宫廷绘画。明代宫廷绘画承袭宋制,但未设专门的画院机构。朝廷征召的许多画家,皆隶属于内府管理,多授以锦衣卫武职。明初绘画呈现出对于宋代“古意”的忠实模仿,在画面中遵循宋画的制作原理,探究物象之“理”,院体画与继承南宋传统的浙派成为明朝前期画坛的主流。这一思想也在清朝的宫廷绘画中有所延续。
《耄耋图》 佚名 纵109厘米 横9明 绢本设色 中央美术学院美术馆藏
央美馆馆藏此幅《耄耋图》是明代院体画精品,据劳继雄记载,1983年谢稚柳先生对此画大加赞赏:“明朝画,宋不够,好得厉害”。 猫作为绘画对象进入画面始于五代,盛于宋朝,猫在宋朝人的文化观念中与富贵、长寿、文雅等文化概念相联系,是一种高级文化的象征。在古代社会,绘画都有着一定的社会功能性,比如《耄耋图》这样的题材就有着“成教化,助人伦”的作用。自古以来,耄为八十岁,耋为九十岁。故八、九十岁老人,称“耄耋之年”。画家往往借“猫”与“耄”、“蝶”与“耋”同音,是中国绘画当中常见的祝寿题材,喻富贵长寿的祥瑞之意。
《古木寒鸦图》 林良 纵139.5厘米 横90厘米 明中期 绢本水墨 中央美术学院美术馆藏
宫廷画家林良擅花鸟,早年画风工细精巧,多作设色花果翎毛。后转师南宋院体中的放纵简括一路,而专事水墨粗笔写意。题材也多为鹰、雁、鹤、鹭、孔雀、锦鸡以及苍松古木、寒塘芦荻等。在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格,并影响到明代中期的花鸟画创作。《古木寒鸦图》为林良粗笔写意风格之作,是林良作品中的精品,描绘了寒冬时节一群寒鸦栖息在枝头的情景。画作既有宋代院体画“水墨苍劲”的风格,又吸收元人画墨竹笔法。所绘图景,看似嶙峋岩石,枯木寒林,却在狂放中显露出劲健而充满生命力。画作中的众多鸟雀姿态各异:它们聚栖枝头,有的梳弄羽毛,有的仰望高处,有的凝视远方,还有的闭目养神。此画以水墨为主,略施淡彩。其中鸟羽的画法最为巧妙——画家用浓重润泽的墨色渲染鸟羽,以表现其毛茸茸而富于弹性的质感。
《九人像》 佚名 纵121厘米 横58厘米 明 绢本设色 中央美术学院美术馆藏
此幅作品是明代佚名作品,目前没有深入的个案研究,但画卷古朴,画在绢本之上,用色淡雅,是明代院体人物画的风格,追摹宋意。画中人物刻画生动细腻,栩栩如生,人物形态和表情都表现十分到位。关于画作内容,画中九人,大致分为前后两部分,前面两人应为士人或官员,着阔袖官服,戴官帽,相互对望,仿佛在交流着什么,后边七人中五人着装文雅,秀骨清像,或怀中抱册页,或持手卷,或抱长轴,另有两人衣饰较简朴,面相更为粗壮,各持白色和深色长杆一根,推测很可能是用于观看画轴时的挑杆。根据人物的着装样貌应为文人雅士,根据他们所持的书籍、册页、手卷、画轴、挑杆,以及人物的姿态动作,推测画幅表现的可能是文化官员和宫廷画家、侍者等在等待皇帝鉴赏观画的一个场面。这是对于画作的最初推测,画作的具体用途还需继续研究。
《二仙浮海图》任仁发(款) 纵130厘米 横83厘米 明(款题:元大德三年,己亥,1299年) 绢本设色 中央美术学院美术馆藏
这一幅《二仙浮海图》的画法风格,一如明代浙派前期。图中吕洞宾神采奕奕,身着道袍,腰束丝绦,长髯垂胸,背负宝剑,手握羽扇,足踏浮云,气宇轩昂。一副仙风道骨之象。 身边一深色小鬼,黑面红发,背着葫芦,手托书册。画面左侧另一位神仙,抬脚跃步,弯腰前倾,手托夹板。神仙呲牙欢笑,面色甚是喜悦,络腮胡须,带一破官帽,着破官袍,此仙所持夹板推测应为曹国舅的法器云阳板。此幅作品可能是描绘八仙题材的四屏中的一幅。
展览的第二个板块为“法古尚意”。该板块精选十八件作品,展示以吴门画派为主的明中期之后,以文人画为主的画坛面貌。
元代赵孟頫提出“作画贵有古意。若无古意。虽工无益。”明前期未受皇家重视的文人画,自明初以来便上承元人传统,在江西苏州一带沿续,也出现了擅画山水或“四君子”的一些名家,如王绂、夏叔、杜琼等等,只是未能汇成巨流。自成化、弘治年间随着远离帝都的苏州地区经济文化的发展,开始形成了以苏州为中心人的文人画派——“吴门派”,初时尚与浙院并驾画坛,后来则愈发波澜壮阔,取代了浙派的主流地位。
自吴门画派兴起之后,文人画逐渐成为中国画坛的主流,发展了元代文人画尚意趣、讲笔墨,饶“士气”的传统。这一方面的绘画更多得以元代绘画大家和文人思想作为崇拜模仿的对象。明末有董其昌提出了“南北宗论”,提倡南宗,更是把文人画推向了新的高度,并影响了后世四百余年的中国画坛。
【在央美藏明清书画中追寻“古意”的生成(组图)】相关文章: