群展：在“光与空间”中“心花怒放”（组图）
“心花怒放”展览现场，2020年9月3日至10月15日，佩斯香港
香港—佩斯画廊推出最新群展“心花怒放”（Bloom of Joy），汇集了佩斯所代理的一系列现当代艺术大师的代表作，包括詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、彼得·亚历山大（Peter Alexander）、山姆·吉利安（Sam Gilliam）与玛丽·阔思（Mary Corse）。展览以缤纷绚烂的色彩以及迷人的感知体验，将观众带入了一个美好而愉悦的世界，在敏感的神经之下，闪烁着客观世界的理性与光芒。2019年至今，全球经历着意识形态的冲突以及突发公共卫生事件带来的冲击和挑战，人们开始陷入对历史以及现实的不满，亦抱有一丝对于未来的迷茫。本次展览试图邀请观众沉浸于一个充满生命力而又治愈的空间中，汲取力量。该群展将于2020年9月3日开幕，并持续展出至10月15日。
“心花怒放”展览现场，2020年9月3日至10月15日，佩斯香港
詹姆斯·特瑞尔（生于1943年，美国洛杉矶）作为“光与空间”运动的领军人物，长久以来致力于对感知艺术的探讨，研究光的特质与物理性。受绘画艺术中纯粹感知概念的影响，特瑞尔的作品集中于光的构建和使用光进行绘画之间的辩证对话，以及关于空间、色彩和知觉的感官体验上；这些互动成为他作品的基础。展览中两件不同尺寸的玻璃作品，各自形成独特的构图，极大地改变了其周围的画廊空间，同时标志性地融合了时间元素：随着时间的推移，上百种生动的色彩组合会相互渗入又淡出，共同创造出一个如梦似幻、变化多端的充满光与色的环境，以及一个供人沉思、内省和引发敬畏的场所。特瑞尔将前辈艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域绘画描述为“从黑暗中带出色彩”，而他的作品便是以罗斯科的艺术理念为基础，推动了抽象艺术的新发展，通过让观众将时间体验包含在对光的物理和感知体验之中，特瑞尔将光转变为强大的实体物质。
“心花怒放”展览现场，2020年9月3日至10月15日，佩斯香港
彼得·亚历山大（生于1939年，美国洛杉矶；卒于2020年，美国圣莫尼卡）同样来自具有极简主义美学的“光与空间”运动，但他的聚氨酯雕塑以折射光线而并非自身发光而闻名——它们的视觉效果同样是令人惊叹的。刚于今年完成的作品《给你的麦片加黄油（难道不是吗？）》就以其朦胧的、星云状的内部空间为艺术家创作的典型特征，将光线捕捉、拥抱于其中，再以类似幻境浮现的感觉重新散发出来。
“心花怒放”展览现场，2020年9月3日至10月15日，佩斯香港
同时，此次群展将在亚洲首次展出山姆·吉利安（生于1933年，美国图珀洛）的作品。作为美国抽象艺术中最重要的人物之一，吉利安通过开创性的“垂坠”绘画以及对颜料水性张力及透明度的探索，将画布以及绘画从框架和墙壁转移到了三维空间，以全新的方式扩展了抽象表现主义的宗旨。此次展出的近期纸上作品也显示出艺术家对色彩的诗性以及形式上持续的探索。他的作品使用明快的色彩浸透了纸张，并且对纸张进行渲染、折叠、皱化等各种处理，将其转变为一件物体而不再只是图像。本次展览中展示的艺术家水彩近作，扩展了这一正在进行中的实践，将色彩变成了一种几乎可以触碰的物质，似乎更属于我们的真实世界，而不仅仅存在于绘画的二维表面。他的作品中，颜色和支撑颜色的媒介是不可分割的：纸张成为了色彩本身，而不是色彩的传送带或载体。
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