“临界点”马顺先、马钰涵作品展
展览时间：2020-07-18 - 2020-09-18
开幕时间：2020-07-18 15:30
展览城市：广东 - 东莞
展览机构：万江壹号美术馆
展览地址：东莞市万江区庆丰路一大街二号
主办单位：万江壹号美术馆
协办单位：南山区文化馆协办
展览介绍
前言
传统与当代的碰撞，艺术的延伸与传承一直是一门难读的课程。传统二字，从自我们出生起，就烙印在我们的身体里。各个朝代的艺术家通过不一样的方式、语言，用画面、文字把它记录、留存。转换到当今，融入于资讯及历史、文化景观与社会图像中，与之前的意识形态发生了质的改变，从而形成了当代艺术的意识型态。当代艺术更多的是艺术家观念上的表达，如何能准确、清晰的传达出来：你想干什么？你的诉求是什么？马钰涵作为一个“艺二代”，从小就浸染于传统的艺术之家，又求学于素有“文人聚集之地”——南京，骨子里的传统是丢不开的。他的“厚土系列”作品，让人感觉到一股由内而外的力量，蓄势待发。初看画面，能感受到作品充满东方美学的神秘、寂寥，块面感的厚实中带有一丝丝流动的线条；“大叶系列”的作品，运用了水墨画的干湿技法，画面透气雅致，线条活泼灵动；“写生系列”的作品，融入小写意的笔墨，落笔干净利落，线条明快而生动，画面感简洁而明亮，这正是吴冠中先生说的“少即精”的意境；“城市系列”的作品，表达了年轻人眼中的城市一角，画面密集而凌乱，高低错落而有序，正是当代社会一个真实写照。马钰涵骨子里烙刻的传统文化基因，不疑置否，传承于他的父亲——马顺先。马顺先作为现代花鸟艺术家，居住深圳二十几年，深受岭南文化的影响，作品极具岭南特色，他毫不掩饰对传统笔墨的追求和对画面意境、氛围的营造，致力于传统与当代的结合，一直也在艺术的道路上不断的突破，不断的创新，不断的超越自我。此次展览，有幸跟随他一起到景德镇，见证他的创作过程，他依然保持对艺术的激情，对作品一丝不苟的态度，为了实现笔墨在瓷器中的效果，不惜向晚辈学习、请教，参观其工作室并与之交流。最令人感动的是，他为了突破自我的绘画惯性，不断的和自己较劲。中国画自古至今都是抒情与见性情的艺术，传达观者本身对天地、对自然的感悟，它是艺术，也是人生哲学。马顺先的花鸟画，简练了笔墨的点线面，着墨去诠释客观物体本身的意趣，观赏他的作品，你会被画面中蕴含着流动中的生命力吸引，它是生动的、激情的、洒脱的、原始的，体现文化的内涵和雅逸疏宕的画风，充分展现南北融合、互补互渗的复杂性与丰富性。此次展览，很立体的从各个维度去诠释主题，马顺先的艺术表现于纸本与瓷器上，马钰涵把综合材料运用于纸本与布面上，不管是材料的丰富性，还是作品本身的属性，或者艺术家身份属性，都会让我们对展览主题有新的思考。艺术的创造不可能是无根无蒂，创新是建立在传统基础上的，它继承着先前的文化遗产，正如马顺先继承宋元的基调，而马钰涵继承了父亲马顺先的文化属性，传统与继承、创新与创造，都客观存在着一个临界点，“临界点”之上就是个人的艺术表达了。
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