立秋之日 上海明珠美术馆“繁花盛开”（组图）
8月7日，庚子立秋这天，上海明珠美术馆的新展“以花之名”开幕了。
展览呈现了荒木经惟、徐冰等25位艺术家以“花”为题的创作。初入展厅，如见“花市”，细看之下，四处渗透着对生命的追问。2020年过半，伤痛和衰亡始终围绕，艺术给予的想象与放松，是对现实的逃离和抵抗。展览尾声，在石缝间开出的小花，也在鼓励人们，永不放弃生的希望。
立秋了，暑热依旧。离开了土壤的鲜花，在这个季节最难养活。把花儿从泥土和清水里“移植”到美术馆，特殊的“气候土壤”给了她们更丰富的内涵，更长久的生命。
艾敬《每一扇门里都有鲜花》装置
2012艺术家艾敬用中国清代古董门板和鲜花做了一扇门。推开《每一扇门里都有鲜花》，便走进了明珠美术馆最新展览“以花之名”。相比开馆以来的“安藤忠雄”“路易威登游记”“慕夏”“雨果”几场国际大展，新展多了点“内循环”的意思，参展名单上的25位艺术家，大多来自中国。
美术馆用“紧急召集”形容展览，十分恰当。策划源于疫情后对人心的抚慰，用鲜花主题诗意地回应当下。150多件作品汇集了绘画、摄影、影像、雕塑、装置、行为表演和与空间有关的各种形式。通常意义上的展览，总有一条“展线”，按时间或某种逻辑展开。但这场展览，倒像一处适合漫游的花市。如今，传统的热闹花市几乎在上海匿迹了，交织真实与虚构之花的展厅显得别有风味。
展览现场
展览尾声，一处模仿地表裂缝的装置中，清水瓶接起一条花带。这一幕，让人想到作家林希的散文《石缝间的生命》。这些柔软的彩色小花，穿过死亡般的地裂，依然鲜嫩，亭亭玉立，犹如每一个战胜了2020年所有艰难的可贵生命。
孙月《时间轻语》文献记录
柏林疗养院项目在这件装置的近旁，是两位年轻艺术家作品的对话。孙月带着在柏林制作的《时间轻语》文献记录参展，这是她在柏林郊区一处废弃疗养院实施的项目。这个疗养院在两次世界大战时，专门收治肺结核患者。院内一张被遗弃的破旧红色沙发上，孙月把自己制作的白瓷蒲公英摆放在沙发缝隙间，并用快门留下了关于肺病、救助和遗忘的痕迹。“时间是一场没有人能冷眼旁观的游戏。我用瓷土和植物，让时间可视，让消亡永存。”孙月写道。
让人感到挺妙的是，策展人把徐鑫桦的陶瓷雕塑《生命博物馆—花》摆放在孙月作品旁边，他的这组白色陶瓷花朵，来自真实花朵与黏土的组合，经过1330摄氏度的烧制，花朵“脱去凡胎”。非花之花，在展厅幽暗灯光的照射下，有如开在白化了的肺上的死亡之束。
徐鑫桦《生命博物馆—花》陶瓷雕塑
祭献的花朵有冰冷如是，也有绚烂至极如荒木经惟的摄影。荒木儿时的家，靠近墓地净闲寺。他最初拍下的花就是净闲寺里的“彼岸花”。爱妻阳子死后，荒木更放肆地堕入花海，大量拍摄花朵，有黑白，也有彩色。展览中，一组接上近摄镜头和闪光灯、渐渐逼近花蕊的照片是他的典型手法。在展厅里不同色彩、不同形式的鲜花摄影的对比下，荒木的一组摄影令人过目难忘。
荒木经惟Lust Flowers系列摄影2004
同样是摄影，同样面对躯体的伤痛和死亡，胡为一用想象力作出了浪漫的抵抗。疫情鼎沸时，他一度创作受阻，直至见到了医院的X光片，灵感重现。他用影像技术中的“蓝晒”手段，再现了X光片中的人体局部骨骼，并用唾手可得的花朵点缀在骨骼间，以一种超现实的方式传递出矛盾、冲突和不宁的心绪。更为复杂的技术还体现在他另一组彩色照片中：照片中花的背景色，是用鲜花直接提取的液体制成上色的。一朵花在他的摄影实验中得以重生，美丽又残酷。
胡为一 《蓝色骨头》摄影蓝晒法于水彩纸2020
当然，展览的整体基调并不那么沉重。在林明弘的展区，观众可以坐在像是“东北大炕”上，看一屋子彩色花布图案，手边还有极度舒适的大抱枕。治愈又减压的，还有克拉拉·克莉斯塔洛娃的粗釉陶艺《桃红》，率性而可爱。
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