揽胜——近现代实景山水画
近代祁昆《黄山云海》轴
7月10日，“揽胜——近现代实景山水画”展在台北故宫博物院开幕，该展览通过“风格与景致”“庐山真面目”“新时代的游踪”“山川在握”“时局下的胜景”与“实景的启示”等六个单元，讨论绘画风格本身摹写实景的能力、影响实景描绘的观点与框架，以及实景山水画于20世纪以来受到写生概念与政局影响下的发展，借此探讨近代实景山水画里“实景”与“山水画”间若即若离的复杂关系。这次展览将持续至9月23日。
现代钱厓《水光潋滟》轴
“山水画”是中国绘画的独特门类，与所谓描摹视觉经验的“风景画”有区别。在这个概念里，画里山川并非眼前景致的如实记录，而是画家所经营的胸中丘壑。事实上，过去山水画中不乏以特定景点为题材的作品。这些“确有其地”的山水画，可概称为“实景山水画”。实景山水之作往往受到诗文意象、个人感怀与图像传统的启发，是人、地与风格、图式间互动的产物，不见得与地景的实际形貌有关。
20世纪以来，由于交通建设与政府提倡，旅游风气盛行，加上摄影普及与欧洲户外写生概念的引进，图绘名胜的风潮遂兴。“行万里路”成了画家首要的素养，也让人思索该如何调和摄影、写生所带来的临场感与山水画的永恒性，甚而回到古人创作山水画的本源，从实景的写生里获得风格的再生。
是实景的样貌决定了画作的风格，还是画风本身塑造了“如在目前”的感受？元代吴镇（1280—1354）的《嘉禾八景》，采用刻意简化的物像与大片留白，画出嘉兴附近的八处风景胜地，呈现溪桥塔寺在云雾里若隐若现的景致。而岭南派画家关山月（1912—2000）的《贵阳花溪图》，选择以繁密的笔触与连续性的构图，描绘贵阳市里的花溪公园，令观者宛若置身其地，随溪蜿蜒，饱览园内风光。前者采宋代以来“潇湘八景”的图绘模式，后者则以带有西方透视法意味的手法形塑空间。
庐山，又称匡庐，在今江西省九江市境内，风景秀奇，人文荟萃，自5世纪起，已出现以庐山为题的画作。然而以实景为题材，是否必定要对景写生？其描绘又受到什么观点制约？唐代诗人李白（701—762）形容庐山瀑布的名句“飞流直下三千尺， 疑是银河落九天”，无疑形塑了庐山的标准形象。沈周（1427—1509）《画庐山高》，即是根据文学意象而来的想象之作；钱维城（1720—1772）则凭借知识，将庐山一地的多处胜景汇聚成幅；而如祁昆（1901—1944）《庐山忆旧》般地记录视觉印象，到近代才多见。哪一个才是庐山的真面目？吕寿琨（1919—1975）的《乌来瀑布》，则展示了深印脑中的经典名作，也是观看实景的一种方式。
（据台北故宫博物院官网）
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