原创放大百倍的宋画，原来还潜藏着这些乐趣！

在朝代的更迭中，艺术作品也充斥着与时代相契合的特征。纵观历朝历代的绘画作品，宋朝的画作无疑是中国绘画史上的一座高峰，社会环境提供的沃土，让文人化在宋朝得到了促进，相对稳定的局面也让整个文学界越发繁荣。无论是士大夫绘画、宫廷绘画还是民间绘画，都展现出各自不同的体系，但同时又相互影响。在艺术方面互相渗透，铸就宋朝绘画的繁荣景象。

但是在观赏一幅作品时不应只以较为深远的镜头去审视，如果能精细研究，可以获得更多特征。放大百倍的宋画，原来还潜藏着这些乐趣！

一、《踏歌图》

马远的作品往往会有着空旷高远的气息，他的画作深沉，笔法凝练、意境深远，同时还有着大量的留白，让画中的意境更容易被寻觅。但是在一些细节方面的考究，如若不是放大追寻，很难窥得乐趣。在《踏歌图》当中，有着很多人物，远远看去神态难以查明，但是放大却能得知，画家在人物塑造上下了苦功。

那些老者却有着稚气，童真趣味在放大后变得更加明显。四位老农姿态灵活，神情各异，彰显出带有醉意的情态。

二、《寒江独钓图》

《寒江独钓图》同样是马远的一副知名作品，整幅画非常空旷，即便是画中的水迹也很难看出。一位老者与一叶扁舟，在整个烟波浩渺的江水之上，仿佛有着超然世外的情感。这种将空间感极大放大的艺术形式，更能引人遐想。

如果将画中的老翁放大观看，能够看出他的全神贯注，目光紧盯水面。可以看出对他而言，此时的垂钓才是关注的重点，身外之物已然变得飘渺无依。

三、《江帆山市图》

《江帆山市图》作者不详，但根据画风分析，应该是北宋时的作品。该画同样有着宋朝文人非常典型的淡雅气息，在画中有着很多人物的点缀，但是远远看去却一片朦胧。

如果将其放大进行审视，不仅波涛历历在目，游船上人物的神情和举动也惟妙惟肖。展现出一副生活气息浓郁的画卷，足以看出作者在对生活的观察能细致入微，在不起眼的角落寻求意向，将整幅画的生活气息变得愈发浓厚，往往能更轻松地引发共鸣。

三幅画放大之后，都能够感受到别样的趣味，这是从局部和整体赏析所带来的不同之处，生出不同的乐趣。

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