一个大展看张桂铭革新探索的一生
9月4日，由刘海粟美术馆、上海市美术家协会共同主办的“张桂铭艺术大展”在刘海粟美术馆开幕，生前没办过个展的张桂铭，辞世五年后的大展通过60余件国画和书法代表作品系统呈现了张桂铭从浙派人物画开端，一路变法求新的艺术历程。
展览开幕式由刘海粟美术馆副馆长阮竣主持，由展览学术主持谢春彦介绍展览情况。艺术家代表吴山明、上海市美术家协会主席郑辛遥、张桂铭夫人肖克珍女士先后致辞。上海市文化和旅游局党组副书记、副局长杭春芳宣布展览开幕。
张桂铭是一位勇敢大胆敢于冒险探索的艺术家，此次展览的学术主持、知名艺术评论家谢春彦说：“尽管他离世数载，他的画作依旧昭然于吾人之目，难以忘怀。”
张桂铭（1939—2014），生于浙江绍兴，1964年毕业于浙江美术学院中国画系，同年入上海中国画院。曾任上海中国画院副院长，刘海粟美术馆执行馆长，1988年被评聘为国家一级美术师。其作品《画家齐白石》《天地悠悠》《莲塘》分别在第六、八、九届全国美展上获奖。《画家齐白石》《彩荷》等多幅作品被中国美术馆、上海美术馆收藏。出版有《中国名画家精品集·张桂铭卷》《张桂铭画集》《张桂铭》（日本版）等。
据悉，此次展览将持续至9月22日。
张桂铭作品诠释的似与不似间
阮竣
齐白石有一段画论被艺坛多次提起：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”字面解读“妙在似与不似之间”的这个度，可以理解为绘画作品不能不“像”，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物的“象外”，而应该抓住其特有的本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有特点。以这个观点来关照张桂铭先生的作品，无疑是能看到这个“妙”之所在的。
妙在传统与当代的自由变化。毕业于浙江美院的张桂铭，有着扎实的造型能力和笔墨功夫，从《画家齐白石》等作品中不难看出，其被划归为浙派人物画家实至名归。而这一名片，在上世纪80年代，在已过不惑之年之时，被他自己打破。随着“85新潮美术运动”的燎原之势，在批判传统，“中国绘画往哪里走？”问题引导下，张桂铭开始了他自己的变革之路，这个变革起于80年代中期并贯穿于整个九十年代，他的创作由人物画转向花鸟画，而且通过花鸟题材闯出了“张氏风格”，以当代的平面构成取代对三维空间的追求，以变形取代写实，突出色彩而淡化水墨。正如石涛讲：笔墨当随时代。经过十多年的变革，探索出了这个时代中国笔墨的一种表现方式，它有宋元的影子，但也有当代的情趣，这是张桂铭对于这个时代的表达，用属于他自己的一种笔墨方式。
妙在东方与西方的融会贯通。张桂铭是伴随着新中国成长起来的一代艺术家，其求学之时正是浙江美术学院大师云集之时，“重笔墨、重修养”的学风，给青年时代的张桂铭打下来扎实的功底，从书法入手锤炼的笔墨意蕴，从素描速写训练而来的老辣线条，气息与笔意的融汇，让青年时代的张桂铭一举成名。正是在这个时候，在创作道路上不断求索的张桂铭大胆借鉴西方现代艺术，从米罗、马蒂斯身上吸收养料，开启了属于他自己的变革之路，创新之路。东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等元素经过打散重组式的变形、构成，在不断的拆解、重叠、分割和组合之后，以绚烂的纯色来勾勒、强调，以一种崭新的面貌呈现在我们面前。正是这转变，让我们欣喜的看到了一种融汇中西绘画精髓的传统气派和现代风貌。
妙在具象与抽象的一线之隔。经历了变革，张桂铭的作品变得纯粹，简单。他放弃了立体造型对三维的追求，转而把花儿、鸟儿和间而出现的人物并置于二维平面，用类图案的布局来进行纯粹而本真的艺术表达。同时，他用绚烂的色彩来抓住眼球，给人强烈直觉，丰富人的想象，激发人的感情。正如古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感，明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。这两者的结合，被郎绍君先生评价为“张桂铭走到了具象艺术的边缘，在抽象艺术的门前停住了”，正是这具象与抽象之间的一线之隔，让我们看到了张桂铭对自身绘画语言的自信和把控力。
这世间有一种美，哪怕表面再热烈，它的内心深处都是平淡而含蓄、宁静而纯粹的。你可以在这种美里，看到一颗真而善的心，那颗心质朴无瑕。像这样充满矛盾的能给人强烈心灵冲击的美，是动人的美。讷于言而敏于行的张桂铭，用他明亮、飞扬、纯粹的画作来展现一种矛盾的美好，一种激烈、纯粹如无我之境的美好，也让我们真实的感受到自由游走在似与不似之间的那份至真至纯，单纯而静穆的艺术之美。
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