太华夜碧人间清钟：汉画像石精品赏析

太华夜碧人间清钟：汉画像石精品赏析1

泗水捞鼎图

拙朴之美的《泗水捞鼎图》

《泗水捞鼎》汉画像石，画面中间刻一双拱桥，桥面上有栏杆，桥顶竖两高杆，有绳索通过栏顶。桥面上有一人指挥捞鼎，左侧七人，右侧六人，手中执绳正欲起鼎。桥下一鼎已出水面，顶内伸出一龙头，正咬断绳索。画面左边为石阙人物，阙为重檐四阿式顶，顶伏二猴，檐下有斗拱、立柱、柱础，阙左右各坐两人，阙右上方有仙人饲凤和两鸟相对嬉戏图案。画面右边为双凤、三青鸟和仙人饲兽。

“泗水捞鼎”的传说从汉代开始流行。《史记·秦始皇本纪》载：“始皇还，过彭城，斋戒祷祠，欲出周鼎泗水，使千人没水求之，弗得。”汉代以后传说更加具体。《水经注·泗水》：“周显王二十四年九鼎沦没泗渊。秦始皇时，而鼎见于斯水。始皇自以为德合古代，大喜，使数千人没水求之，弗得，所谓鼎伏也，亦云系而行之，未出，龙齿啮其系。故语曰称乐大早，绝鼎系。”

《史记·秦始皇本纪》《汉书·郊祀志》和《左传》均有记载。据说，大禹时收集全国的青铜，铸造了九个大鼎，上刻“百物”图像，警示世人行善惩恶。九鼎由夏、商传到周朝，成为最高权力的象征。《史记·秦本纪·正义》中载：到周赧王十九年（前296），秦昭王从周王室手中取走了九鼎。大概在运输途中，有一鼎“飞”入泗水，只剩八个。《水经注》则说九鼎统统沉没于泗水之中。当年秦始皇自东海觅仙失败，路经彭城（今徐州），听说在泗水中有沉没的宝鼎，命千人打捞，在鼎刚露出水面时，鼎中跃出一蛟龙，咬断绳索，而宝鼎重落河中。秦王未能捞得九鼎，以至政权不稳，秦帝国成为短命王朝。

从《泗水捞鼎》汉画像石来看，其构图对称，采用写实方法。柱端上拴有辘轳，绳子穿过辘轳系在鼎的耳朵上，拱桥两旁有人用力拉绳取鼎。在桥的中间刻有一人。画面上刻有十多个人，象征着成百数千的百姓。鼎已被捞出水面，而同时在鼎中出来一只蛟龙，咬断鼎系的一端，转头咬向鼎系的另一端。选取绳断鼎落的瞬间，在河、堤、岸三个空间，由于鼎中蛟龙把捞鼎绳索一口咬断，岸上的官员惊慌失措，堤上的力士们倒在堤坡。

《泗水捞鼎》汉画像石构图简洁、布局疏朗、主题突出、线条流畅、极富弹性和韵律感。敢于大胆运用写实和夸张变形的艺术创作手法，使各种形象生动而传神。艺术风格具有粗犷豪放、浪漫洒脱之特点，充分显示出一种震撼人心的力量、运动和气势之美。

多姿多彩的《百戏图》

汉代杂技统称“百戏”，包括杂技、武术、幻术、气功、角斗、假形扮饰、滑稽表演、音乐演奏、舞蹈等多种艺术表演形式，可以说是各种表演形式的总称。如果将各种表演项目统统加起来，大概也不下百种，百戏也就并非虚词了。汉代百戏中角抵是主要的表演项目。除外，还有许多杂技之类的项目，如倒立、弄龙、飞刀、载竿等。

《百戏图》汉画像石上的百戏者腰部很细小，这与当时的审美情趣有关。据载，“楚灵王好细腰，国中多饿人。”这是统治者个人的好尚，却影响了人们的审美意识，以至为了腰细而饿饭。实际上，许多优秀的百戏艺人大都有很好的腰功。腰功好，才能使百戏姿态柔美、灵活、轻捷而富于弹性。苦练腰功的结果，必然是腰肢纤细而柔韧，体态窈窕而轻盈。这种美的观念比较容易被大多数人所接受，这也是百戏能受到普遍喜爱并流传久远的原因之一。汉代社会经济的繁荣，文化的发展，统治阶级的好尚，中外文化的交流，使百戏艺术得到空前的发展。贵族豪强之家大都蓄养倡伎优伶，富者钟鼓五乐，歌儿数曹。中者鸣等调瑟，郑舞赵讴，每有宾客，必有百戏款待。

从汉代《百戏图》汉画像石可以看到，汉代百戏不仅空前繁荣，多姿多彩，而且其表演场所和表演形式也多样化。有的表演于广场，有的伴随着出行的车马列演出于途中，有的演出于楼阁，也有的于家中献艺……这些都在出土的汉画像石中有所表现。

汉代的工匠艺术家们在从事百戏图汉画像石石刻的艺术实践中，在形式美的运用和组合方式中，找到了构成“博大”“稚朴”“韵律”“活力”“意蕴”“装饰”“整体”之美的特殊语言。他们追求摆脱自然主义与形式主义的约束，不是自然的摹拟，而是理智与情感相结合的产物，一种情趣的神境。在百戏图作品中，充满着乐观、自信、幽默和智慧的自我流露。百戏图汉画像石石刻中的形象，没有精确的比例，没有严谨的解剖，没有个性的表达，没有心理的刻画，没有细节的修饰，没有繁密的线条……而是以单纯、简洁、洗炼、笨拙、粗糙、厚重、概括、夸张、生涩粗线条和粗轮廓来表现形体，给人一种毫不矫饰，近于天真、直率、天然的“稚拙”美感和雄浑博大的“气势”美感。

雄浑厚重的《狐假虎威图》

《狐假虎威图》汉画像石刻意求新，巧妙地把汉语成语故事设计成汉画像石图案，画面生动逼真，动物栩栩如生，气势雄伟，工艺精湛。图案线条粗犷，想象丰富，构思巧妙，一个个动物的形象呼之欲出。它把目光投向动物活动的本身，开拓出了广阔的创作空间，在一种粗轮廓的整体形象中，对流逝的精彩瞬间进行了集中表现。它不但具有很高的文物价值、高超的艺术价值，而且对汉代文化的研究提供了有益的参考和借鉴。

从《狐假虎威图》汉画像石可见其描绘的生动与技法娴熟。总体来讲，汉代遗存的绘画作品有一种流动自如的感觉，特别是在用笔上有一种运笔成风、以少胜多的准确，在布局上有一种飞动拓展的气势。寥寥数笔勾画出人物的动态与神情，往往体态飞舞，神情自若。人物的身份、关系与姿态交代有条不紊，着色繁简自如，连神灵怪异的描绘也有异曲同工之妙。

《狐假虎威图》汉画像石反映的故事发生于战国时代。当楚国最强盛的时候，楚宣王曾因为当时北方各国都惧怕他的手下大将昭奚恤而感到奇怪，因此他便问朝中大臣，这究竟是为什么。当时，有一位名叫江乙的大臣，便向他叙述了下面这段故事：从前，有一只老虎饿了，就出来找动物吃，抓住了一只狐狸。老虎很高兴，正想好好美餐一顿，却听见狐狸叫了一声“且慢”，老虎不知狐狸要说什么，就松开了狐狸，狐狸狡猾地说：“你不能吃我，天帝命令我做兽类的长官，你吃了我，就是违抗天帝的命令。”老虎听了狐狸的话，心想“这就怪了，百兽之王应该是我呀，怎么是狐呢？”狐狸说：“你要不信，跟在我后面走，就会看到野兽见了我都得逃跑。”于是老虎就跟着狐狸走，果然许多野兽看见它们就都跑了。老虎以为真是怕狐狸，老虎目睹这种情形，不禁也有一些心惊胆战，但他并不知道野兽怕的是自己，而以为他们真是怕狐狸呢！狡狐之计是得逞了，可是他的威势完全是因为假借老虎，才能凭着一时有利的形势去威胁群兽，而那可怜的老虎被人愚弄了还不自知呢！因此，北方人民之所以畏惧昭奚恤，完全是因为大王的兵全掌握在他的手里，那也就是说，他们畏惧的其实是大王的权势呀!”从上面这个故事，我们可以知道，是藉着权威的势力欺压别人，或藉着职务上的权力作威作福的，都可以用“狐假虎威”来形容。

《狐假虎威图》汉画像石图中的动物比较接近于现实生活中的动物，给人以亲近感，这里的动物有一定的动感。动物的表现并不注重对动物五官四肢的细微刻画，而是抓住动物的在活动中最具特征、最生动瞬间，采用大轮廓加细线的表现手法，注重点线面结合。变形夸张的动物形象轮廓采用浅浮雕作铺垫，动物的面部则用细腻流畅的线条来勾画，给人以笔未到而意到的感觉。在构图上注意将虚与实、疏与密很好地协调起来。

《狐假虎威图》汉画像石集中了雕刻与绘画艺术，采用了线刻、浮雕、减地平面线刻等技法。这种线刻、浮雕技法特点抓住动物的神态、动态着力进行刻画，雕刻技法非常高明，工匠们不拘泥于动物细节的刻画，而且力求整体形象的逼真。那凶猛的老虎、狡猾的狐狸，将不同性格的动物形象生动地展现在人们的面前，很有立体感。以线为表现形式美的艺术语言，具有高度的概括力和表现功能，运笔中的轻重缓急、抑扬顿挫，无不显示鲜明的节奏和韵律感，通过韵律动感表现出形象的变化和生命力。

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