景·色——中国当代青绿山水画学术邀请展9月3日将隆重开幕
（1/21）
（2/21）1牛克诚《晴云好日》
（3/21）2许俊《山中月夜》
（4/21）3林容生《雨季之三》
（5/21）4薛亮《华夏河山图》
（6/21）5刘赦《山情图》
（7/21）6方骏《销魂夕阳中》
（8/21）7陈端《漫游系列之三》
（9/21）8陈巍《万重翠》
（10/21）9高树标《绝妙是山居》
（11/21）10郭华卫《寻隐》
（12/21）11黄戈《写取江南春梦景》
（13/21）12贾志发《沉默的高原》
（14/21）13李健强《塬上日出春浩荡》
（15/21）14李月林《石头记》
（16/21）15刘龙耀《东方欲晓》
（17/21）16马健《隔岸》
（18/21）17潘潇漾《节日》
（19/21）18庞飞《桃花深处》
（20/21）19任赛《锦绣江山图》
（21/21）20邵仄炯《夏木垂荫》
景·色——中国当代青绿山水画
学术邀请展
学术支持
中国美术家协会
学术主持
牛克诚 许俊
主办单位
中国艺术研究院美术研究所
中国美术家协会美术理论委员会
中国美术家协会中国重彩画研究会
苏州市文学艺术界联合会
苏州工业园区宣传部（文体旅游局）
承办单位
苏州市美术家协会
苏州工业园区文学艺术界联合会
苏州工业园区公共文化中心
苏州金鸡湖美术馆
开幕时间：9月3日14：00
展览时间：9月4日-10月10日
10：00-20：00（逢周一闭馆）
展览地点：金鸡湖美术馆
青绿山水：使中国山水具有无尽的可阐释性
浦均
“天下随时，随之时义大矣哉”，烟岚云雨四季更迭,青山绿水变化莫测，中国山水画中某山某水不过是无数山水的复合，是一种典型性的世间景象，一种或夏或秋、或朝或暮的时态气氛，所谓《风雨归舟》《雪景寒林》，无非求境而已。竹林七贤的山水诗，陶、王、孟的田园诗，李、杜的赋景诗、叙事诗，无一不是以景写情，以事寄意，宗炳所云：“神本无端，栖形感类”。
石青和石绿一起构成了青绿山水的主色调。北宋苏轼语：“唐人王摩诘、李思训之流，画山川峰麓，自成变态，虽萧然有出尘之姿，然颇以云物间之。……若为之不已，当作着色山也。”南宋赵希鹄《洞天清禄集•古画辨》说：“唐小李将军始作金碧山水”，其时虽名为金碧，实指青绿。
唐代雍容富丽的气质因宋代帝王的喜好而得以承继与复兴，西苑驸马王诜、皇室宗亲赵令穰、赵伯驹、赵伯骕兄弟以及画院王希孟，以自己的力作奠定了青绿山水沿承与发展的基础，将中国古代重彩绘画推高到唐宋的顶峰。
早在唐代的宫廷画家中，文人化的笔意表达即已出现，并与重设色的青绿山水画共生于同一画面。当独善其身的“宋院体”画家遭遇文人绘画思想时，相互间的影响促进了青绿山水画向更高远的艺术境界转变。浅淡轻薄的设色让画面愈加清丽自然，同时也将随意放达、简淡洗练的用笔植入画内，技术表现与思想在互补中逐渐融合，形成了宋代青绿山水的辉煌与高度。
元代山水画是中国山水画设色的一个分界点，之前是重设色为主的青绿山水，之后是淡设色为主的浅绛山水，互为利导又并行不悖，在文人画运动的任性扩张和大众对色彩绘画的迷恋之间，钱选和赵孟頫等人对五代绘画样式进行了改造，逐渐形成以赭色、花青为主的浅绛山水画这一折衷形式，至黄公望时基本成型。从青绿山水画到浅绛山水画，以及其中偶而为之的没骨山水和金碧山水，山水画设色从石色复合到水色复合，绘制上经历了积染到敷染、厚涂到薄涂的转变，画面的色调也在不断细微地调整。
董其昌随性而为，明四家的文征明与仇英，皆擅长青绿山水，文征明的文气与仇英的精工相互映衬，展现了青绿的多样性，清代任熊的《十万图册》及《范湖草堂图》更是后期青绿山水的典范之作。
庄子说“天地与我并生，而万物与我为一”，中国文人追求人与自然的交流，所以山水画更关注意境和品格，更注重精神的和谐，这样的美学追求推动了画家向抒情达意的功能靠近，进而成为了“逸”的格调主张与主旨内涵，成就中国画的最高境界。
青绿山水强调了符号性和装饰性，使中国山水具有无尽的可阐释性。抽离了表象的色彩背后，我们体会到的是画家解衣盘礴的气度，是飘然而去的潇洒，是可游可居的心灵家园，是“无染无杂，来去自由”的胸襟和情怀。
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