国漫价值显现 设计互联以国漫大展述说中国漫画史
1925年，丰子恺的漫画集《子恺漫画》出版发行，开启了现代中国漫画的历史。百年国漫大展正在深圳海上世界文化艺术中心举办，将持续至9月30日。
近百年来，中国漫画在画风、题材、媒介等方面持续演变，并逐渐发展出独特的“国漫”风格。从画风上，国漫经历了从传统水墨、白描到国际化风格的转变，直至近年来形成风靡国际的“特色国漫”。从题材上，国漫涵盖日常生活、文学名著、玄幻武侠、校园与科幻等广泛领域。从媒介上，数字化浪潮让漫画从纸本延展到屏幕，“读”与“画”的定义随之演变，并反过来影响、改变着漫画的创作方式。作为一种流行的文娱创作，当今的中国漫画拥有着庞大的读者群。
由设计互联主办的“中国漫画大展”此次展出了来自85位漫画家的四百余件漫画作品，包含73件珍贵手稿，以时间为线索串联起中国漫画初长成、连环画的黄金时代、外来影响下的新国漫、国际化与数字化、独立精神、漫画与多媒体时代六大章节。回溯中国漫画的过去，是一部部承载文化记忆、演绎民族故事的经典之作；探索时代更迭下中国漫画的现在与未来，是一个个鲜活、创新、独立的新漫画人。欢迎你走进中国漫画神笔飞驰的宇宙。
中国漫画初长成
“漫画”一词在中国的诞生，有着不同的文献考证，但“漫画”一词在中国家喻户晓，始于1925年出版的《子恺漫画》。十年后，张乐平创造了最受读者喜爱的中国漫画人物之一——三毛。同期发行的中国早期漫画专业杂志《上海漫画》《时代漫画》则集结了包括丰子恺、张乐平、萨巴乔、叶浅予、张光宇等一大批先锋漫画家，常选用具有视觉冲击感的作品作为杂志封面，刊登与动荡时局有关的讽刺漫画。
连环画也是一种重要的国产漫画形式，又称小人书，十分受大众欢迎。通常，连环画由情节连续的单页图片组成，通过图像下方的文本叙述故事情节。早期的漫画和连环画多以中国传统技法进行创作，可分为单色线描、水墨、彩色、木刻等形式，风格以写实为主，很能体现创作者的绘画技法。
连环画的黄金时代
随着新中国成立，连环画迎来了黄金时期。社会局势的稳定让人民得以开始重新关注文化生活。连环画价格低廉、携带方便，广受民众喜爱。1951年，连环画的出版单位主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社负责，中国连环画作品呈现出有计划和有规模的选题、编绘和出版，留下了许多经典名作。同年发行的连环画杂志《连环画报》至今仍在发行。连环画风靡中国，发行量常以百万计。
除改编经典外，表现当代精神风貌的文学作品也是连环画的主要题材之一。赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、顾炳鑫的《渡江侦察记》、贺友直的《山乡巨变》、王弘力的《十五贯》以及张仃的讽刺漫画等都是这个年代的优秀作品。到了20世纪80年代中期，改革开放的浪潮将音乐、电视等新娱乐活动引进中国，连环画逐渐退出历史舞台，成为了几代人心中永恒的经典回忆。
外来影响下的新国漫
20世纪九十年代，中国与国际上的交流愈加频繁，中国读者开始接触西方漫画与日本漫画，许多国内的漫画艺术家也受到了启发与影响，当代中国本土漫画开始兴起。
创刊于1993年8月的《画王》是中国最早连载外国漫画的杂志之一，同步刊登日本连载漫画和国内漫画家的作品。虽然其存在时间只有一年，但对中国本地漫画的发展影响深远。漫画家颜开1994年在《画王》上连载长篇科幻漫画作品《雪椰》，是20世纪90年代本土最具影响的漫画作品。1999年，《漫友》创刊，为许多新兴漫画家提供了崭露头角的机会，今日著名的漫画家夏达、本杰明等起初都在《漫友》杂志发表过连载漫画。深圳金虹漫画制作室发行的《漫画原子弹》，是当时在南方颇为流行的中国漫画刊物，深港两地受到以金庸为代表的武侠小说和影视作品的影响，涌现出许多以江湖故事为题材的系列漫画。同时期诞生的《爆笑校园》《阿衰》等幽默的校园漫画至今仍在流行。
全球化浪潮下，中国年轻一代漫画家逐渐走向国际，他们的作品在世界各地出版和展出。早稻的作品有着鲜明的中国水墨风格，创造性地演绎了唐宋时期的志怪传说；夏达的作品古风浓郁、画风细腻，她的作品不仅在国内大受欢迎，也同时在日本《ULTRA JUMP》漫画杂志上连载。米二的《一人之下》和许先哲的《镖人》也是两部在海外很受欢迎的中国漫画，其题材都是中国的江湖故事。
伴随着数字化浪潮，中国读者的阅读习惯也在悄然改变，越来越多的读者开始转向线上阅读平台。这一转变促使当代漫画家们需要优化团队合作模式，以更快的速度完成作品的创作与发行。“腾讯动漫”等线上漫画平台应运而生。
独立精神
中国漫画经过近一百年的发展，独立漫画已成为一股中坚力量。独立漫画家不太关心市场需求，而更注重通过不拘一格的表现形式和叙事手法进行个人化的表达。
2009年，由胡晓江、烟囱、张迅、唐彦共同主编、携百位漫画家共同出版的《SC（Special Comix特别漫画）》系列，至今已推出六本。其中的《SC3》曾摘得2010年法国安古兰国际漫画节“另类漫画奖”。这些独立漫画家每一位都别具一格，anusman习惯用漫画去记录生活、透过水墨笔触流露情绪变化，甘木的作品擅长以留白表现欲言又止的内敛情感，我是白常善于用简洁的线条构造具有戏剧性的漫画世界，左马的漫画总在现实与幻想中交错重叠，漫画家Tango的作品诙谐有趣，在网络上大受欢迎，而Newliu则是少数仍坚持在纸上作画的漫画家。
漫画与多媒体时代
多媒体时代的其他艺术形式，也持续从漫画获取新的活力与灵感。比如漫画的叙事形式和人物设计就持续影响着动画创作。从20世纪六十年代的动画片《大闹天宫》（1964）到2005年央视发行的动画片《梦里人》，漫画改编的动画作品层出不穷。
角色扮演（cosplay）是另一深受漫画影响的领域，其专业化与商业化程度越来越高。在不少与漫画相关的线下活动中，都可以看到角色扮演者们的身影。《全职高手》和《魔道祖师》就是两部在角色扮演爱好者群体中颇受欢迎的中国本土漫画。
【国漫价值显现 设计互联以国漫大展述说中国漫画史】相关文章：
- 上一篇：红木小知识：如何收藏明式家具
- 下一篇：浅谈紫砂壶的几位壶艺大家
