成化瓷上听“月下鸣琴”
明成化弘治年间的一块瓷片（见图），直径11厘米，瓷胎粉白、釉色平和，画的是一幅“月下鸣琴”图，人物生动、草花盎然，其雅致跃上瓷上。古人说，“虽有鸣琴声韵雅，悲然亦不在清音，几年浓浪随波过，那个知音契夙心。”而今天的“知音”当属收藏家们了。
工匠在弘治时画出一种意境，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这诗《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。文脉传承到明代，依然如此美好悠然。王维，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“诗中有画，画中有诗。”开元九年中进士，任太乐丞。它是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。
这幅瓷画，首先是“月下”，工匠一笔画出圆月。月亮通常给人浪漫、静谧的感觉，但是月也有冷月凄清的意思。就是孤高、寂寞的，这种感觉是诗人的，被画在瓷器上，也是工匠的。“鸣琴”就有一种雅的味道了。鸣，给人的感觉，是声音飘荡的感觉。没有具体的位置，看不到声源，是一种飘忽的心领神会。琴，是拨弦乐器。是古老而有内涵的传统文韵。我国有七弦琴，西方有竖琴。都有那种神秘、梦幻的色彩。同时也是让人心神为之一震，随后身心俱静。瓷片上画工的简笔画意，在釉色之间配合“鸣”，更体现琴的特性。当我们今天抚摸着这块久远的残片时，月下鸣琴，依然给人一种缥缈，如梦幻般的意境。握着它，也有点现实的存在感，能于这烦嚣尘世中带来那么一点安逸……
可见古人写诗、画瓷都是间接地写“隐者”的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲，遣词造句和绘画一样，简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽、高雅绝俗的境界。有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，相映成趣，是诗人和画工生活态度以及作品特点的绝佳表述。
史载，王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，40岁以后就过着“半官半隐”的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而，他常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴，以抒寂寞的情怀。我想，诗人一定是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
这幅明代瓷画写景，写人独坐、弹琴似乎都平淡无奇。然而，它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，浓淡随兴的画意，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为瓷片佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看是信手拈来，随意写画，却是独具匠心、妙手回春的大手笔，给人以“清幽绝俗”的感受，而且使人感到，这月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。
唐代孟浩然有诗曰：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”意思是，正想要拿琴来弹奏，可惜没有知音来欣赏。怎么会呢？我知道，如今有众多的诗人、众多的瓷画爱好者与收藏家，他们都是古意诗画的追求者，他们在继承先贤文化志趣的艺苑里，与古为师，闲话清谈，良宵共研。捕捉古人生活中的诗意，细腻入微，诗味盎然，如历代辛勤工匠一样，绘出厚重的思想内容与形式之美，由境及意而达于浑然一体。
据专家说，明成化弘治年间的瓷画有它自身的特征：青花瓷鉴定一看青，二看花。所谓青，是指青花的色泽用料，如此画即是用料亮丽的一种，是民窑的上品色料；所谓花，是指绘画技法和题材内容，此处即是技法讲究的写意，题材也是继承古代诗意的故事内容。
至于“官窑青花瓷偏重于青，民窑青花瓷则着力在花”的探讨，那就是另外的议题了……
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