心心相印——曾翔、邹涛、蔡大礼、李逸之、丁宝子当代造像印艺术五人探索成果展隆重开幕
2019年7月31号下午三点，由中国少数民族文物保护协会艺术研究院主办，《中国篆刻》杂志社、《中国民间美术》杂志社协办的《心心相印—当代造像印艺术五人探索成果展》在中国美术馆隆重开幕。
此次展览参展艺术家曾翔、邹涛、蔡大礼、李逸之、丁宝子五人分别将近期创作的造像印力作陈列展出，都达到较高的艺术高度，展览现场吸引了社会各界关注者前往参观，并现场与艺术家讨论了对古典肖形印的认识体会以及对当下造像印创作现状的观察分析，各位艺术家也与大家分享了各自的创作思路、观点和创作体会做了热切交流：
曾翔的佛像印非常“抽象”，“佛性”也似有若无，但方寸之间确又蕴含着丰富宏大的宇宙观。“我的作品更多的是心性的表达，是我心像的呈现。它们似乎是一个佛像的化身，或是一个佛的器物或动作，这些都是我对佛的理解。我希望通过此次展览，不断反省自我，也希望得到更多的建议。”
蔡大礼所展出新近创作的陶瓷造像印30方，具体制作方法是先在泥胚上篆刻，然后高温烧制而成。“虽然使用的是传统的篆刻手法，但材料是新鲜的，而图像印本身就具有很大的灵活性，也很适合这种材料。题材上，我选择了之前没有涉及过的题材，如佛塔、佛寺、石窟，此外还有古代的遗址，碑刻等。我希望通过展览让业内人士提出一些宝贵意见，也希望通过这个平台与大家多交流。”蔡大礼介绍到。
邹涛的佛像印内容多为仿各个时期佛造像，“有人取法古佛碑拓，有人取法藏传佛教，而我喜爱历代金铜佛像，尤其北魏造像。”此次展览，邹涛把佛像印在了五颜六色的洒金蜡笺上，此外还抄写了《金刚经》全文，不仅丰富了我们的视觉效果，也传达出“色即是空，空即是色，相即非相，色即非色……等佛理，希望给大家带来不一样的感悟和理解。”
李逸之展出的是滚印系列作品，“滚印的是国外的一种印章形式，已有5000多年的历史，此次我把滚印与佛像印结合在一起进行创作，也是对国外印章的研究和探索。制作方法上，因滚印是要刻制内凹型浮雕，我们传统的篆刻工具和基本的用刀方法就用不上了，我使用了一些版画刀具来制作，这在以往的篆刻里是没有的。此外，印章文化是世界范围的古老文化，当下我们的视角可以延伸得更远，除了中华文明外，古代两河流域也留存着丰富的印章，并且还没有和西方印章有直接的对话，我想做这方面的尝试。”
丁宝子展出的是2019年的新作，印面仍然取法摩崖造像，并对其进行了更直接更纯粹的呈现。手法上，他早期的作品更多受到北魏南北朝石刻的影响，此次展出的佛像印却更多吸收了西方版画的手法。“我的印就是我生命的轨迹，不一定要把它冠以印的名号，这些作品都是为了表达我内心的冲动，我希望通过此次展览向大家展示我15年以来对造像印的探索过程，以及我对人生、时间的理解和感悟，毕竟，佛像印，也是生命的轨迹和印迹。”
此次展览是有史以来中国美术馆第一次针对造像印的专题展览，五位作者代表当前造印创作的几种不同风格方向，开启了以这种特殊印章门类创作为专题方向的探索，具有特殊的开创性意义。
佛像印是我国印章艺术中一项独特的门类，目前可见的最早实物出土于新疆地区，属魏晋时期的遗物。佛像印产生至今已一千多年，在漫长的历史进程中，形式一直在不断变化发展。佛像印从最早的寺庙、僧侣用印，至宋元后扩展为民间私印，明清以来印人们赋予其更多的艺术元素，实现了从实用性向艺术性的拓展与转变。
曾翔、邹涛、蔡大礼、李逸之、丁宝子五位先生，大都有着数十年的篆刻创作经验，也是当代佛像印创作领域中的领军人物。他们对这一主题曾投入大量时间与精力，在吸取传统的基础上参考了历代金石资料，在不断探索、实践中创作了许多风格各异、独具匠心的精彩作品，引起了当代印坛的极大关注。
展览中，五位艺术家将携手给广大篆刻爱好者呈现出他们最新的艺术探索成果，也希望能够让大家更直观地了解当代佛像印创作的潮流趋势。相信在各位艺术家的努力推动下，佛像印这一古老的主题将会迎来更为绚烂的艺术新篇章。
据悉，此次展览持续到八月十一号。
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