干道甫：青花瓷里生长着诗意
还乡记2·宋炜（瓷板画） 56×112厘米 2014年 干道甫
日前，艺术家干道甫“青花和诗”作品展在中国国家画院美术馆举行。这个从青花瓷故乡江西景德镇远道而来的艺术家，用他的青花语言构建了一个现代诗的海洋。“读诗而入画，画作皆是诗”。在瓷板上，干道甫绘出了他所认识的“第三代诗人”笔下的诗歌。
现代青花改变了传统青花的审美形态，拓展青花的表现语言，使之成为创作主体充分发挥想象的空间和实现精神价值的媒介。从2006年起，干道甫开始接触一批“60后”诗人，他们的诗歌带给了他深深的心灵激荡，并在过去的10多年中，为干道甫重新挖掘传统因素在现代青花语言的生成以及与东方美学融合创造了可能性。干道甫对中国传统青花进行创造性转化。
“吃进去的是诗，吐出来的是青花。”干道甫说，“我阅读众多中国第三代代表诗人的作品之后，经过10多年的感悟，他们的诗意嵌进了我的作品中，我的情绪和文心都呈现在这些青花作品中。”
干道甫的作品讲究诗的境界、人的品格。其青花作品意象，在天如云河朗朗，为山似群峰耸立，行地自苍茫辽阔。他发挥了青花瓷青冥幽远的特色，注重作品气象的塑造，形成一种苍茫多变的气势，如阅尽人间智慧的老人；他得心应手地把青花瓷海水般沉静、湖水般透亮的感受皴染成碧波荡漾、林木幽深；时而，干道甫也会追求格律诗般的设计感，富有律动的装饰美，是大家闺秀临花照水的自怡。
《美术》杂志社社长兼主编尚辉认为：“干道甫将日常视觉形象有效转换到一种心理重构的想象、错觉与幻境上，在怎样进行这种超验性的视知觉转换方面，进行了诸多实验。”譬如，其作品《河西走廊抒情》之一、之二，将浩瀚苍茫的丝绸之路上的河西走廊通过瓷画八联画的方式，截取成场景交错叠影的图像，这显然不是从哪个固定场景与时空可以觅取的形象，而是心灵对河西走廊感应的产物。
从干道甫的作品中人们重新认识青花材料、媒介与工艺，材料的可能性——即媒材在调动语言方面的可能性，它们与艺术家对青花材料与技法的探索和青花表现形式语言的探索紧密联系在一起。
而强调青花材料、媒介、工艺的自主性，意味着媒介物质不仅是手段，经过艺术家的手和青花媒材发生关系，这些物品自身的性格又转化为作者观念和精神的表达。
中国的诗性、水墨的意境、书法的布白、西方的抽象性，以及“窑变”的偶发性共同构成干道甫青花艺术的特色。在瓷板的方寸之内，青色幽远深邃，白色纯净素朴，层次微妙，显与隐、枯与湿、动与静，在青白之间却是妙不可言。
【干道甫：青花瓷里生长着诗意】相关文章：
