明代瓷画《昭君图》的深层寓意
图1
明中期常见的一种瓷画。画面主体是一位骑在马上的美女，怀中抱着一只琵琶。这位美女很容易让人猜想到，她是汉代著名的传奇人物王昭君。因为明清以来，各种戏曲中王昭君的经典造型，就是怀抱琵琶出塞和亲。欣赏之余不禁要生出这样一个问题：瓷器上画这幅《昭君图》，是想表达什么呢？不会只是要讲个历史故事这么简单吧？画意应该另有所指。
要理解这幅瓷画的画意，还要从“昭君出塞”这件事的源头说起。早期的史书中，王昭君嫁给匈奴单于达成两国和亲的记载比较简单。如《汉书·匈奴传》的记载仅仅是：“单于自言愿婿汉氏以自亲。元帝以后宫良家子王嫱字昭君赐单于。单于欢喜，上书愿保塞上谷以西至敦煌，传之无穷，请罢边备塞吏卒，以休天子人民。”从“单于欢喜”四字可以想见，王昭君一定是个绝色美女。后来的书籍在讲述昭君和亲的故事时，添加了两个重要的情节，又大大地丰富了王昭君的美女形象。
一个情节是：王昭君进宫后曾因不肯贿赂，被宫廷画师毛延寿故意画丑，从而错过了被汉元帝宠幸的机会。当单于来求亲时，王昭君主动要求出嫁匈奴。临行前，汉元帝召见王昭君，被她的美貌震惊，一度想反悔留下昭君，但又顾忌失信于外国，最终不得不放行。随后元帝追查责任，把毛延寿杀了。这一情节补充最初见于《西京杂记》，它一方面使王昭君绝代佳人的形象通过人们的想象得到提升；另一方面更重要的是使昭君之美，具备了清高、正直、明大义的特质。古代文人都心仪这样的美女，将她们视为红颜知己。
第二个情节是：设想昭君在去汉适胡的途中一定哀怨万分，于是将她与擅长“哀怨之声”的琵琶联系在一起。最早这样做的是晋石崇的《王明君辞序》，其文曰：“王明君者，本是王昭君，以触文帝（司马昭）讳，故改之。匈奴盛，请婚于汉，元帝以后宫良家子明君配焉。昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思，其送明君，亦必尔也。其造新曲，多哀怨之声，故叙之于纸云尔。”《序》中所说的“公主嫁乌孙”，是汉代另一个比王昭君更早的和亲事件：刘细君嫁给乌孙国王。刘细君去乌孙国时，有“琵琶马上作乐”伴行，石崇想象王昭君出塞应该也有琵琶相伴。石崇说的琵琶伴行是别人演奏公主听，后来演化成昭君自己弹奏琵琶。隋唐时期，昭君怀抱琵琶出塞已是公认的典故事实，许多诗赋歌咏都提到了这一点。将昭君与琵琶联系在一起，其意义是对昭君之美有了进一步的扩充，即表现昭君的才华、气质之美。在古代，妙龄女子会弹琵琶表明她有着高雅的才艺修养，而才子佳人琴瑟和鸣是古人期望的另一种美好。
由于有了以上情节的扩充，王昭君成了集容貌靓丽、身份高贵、气质高雅、品行端正、人格正直、性格坚强、才艺出众于一身的美女，与西施、貂蝉、杨玉环等美女相比明显要更胜一筹，是美女中才貌双全的极品美女。
元代马致远作《汉宫秋》，首先将历史上有关王昭君的种种传说编成戏曲搬上舞台。此剧全方位地刻画昭君之美，使昭君的美女形象既丰富又生动，并固定了下来。明代时，《和戎记》《王昭君和番》等昭君戏在社会上久演不衰，昭君的极品美女形象更加深入人心。瓷画上出现《昭君图》，可以看作是昭君戏在明代广受欢迎的一个证据，也可以看作是明代社会对美女类型的一种偏爱。用现在的话来说，昭君之美不光是她的外表美，更有她独特的心灵美。
有了上述背景知识，我们再来看瓷画《昭君图》，可以发现它正是围绕三个方面来表现王昭君的超凡脱俗之美：一是通过年轻女子骑在马上，点出她是出塞和亲的汉宫美女王昭君。二是通过怀抱琵琶，表明昭君是个才艺高雅的美女。三是在昭君周围画三种植物松、竹、梅，来比拟她内心拥有正直、清高和骨气之美。
仔细玩味三幅瓷画的过程中，或许还会生出另一个问题：为什么画中的马匹、人物、琵琶都画得相对较小，甚至有些草率，而松、竹、梅却画得又大又清晰？这是有原因的。
明清瓷画有一种独特的表现手法：不按比例作画。作画者想要强调的元素，会故意画得特别的大，即使比例严重失调也在所不惜。《昭君图》就使用了这个手法。这幅瓷画并没有平均用力地表现昭君之美，而是特别夸张地画了松、竹、梅。显然，画师们是在强调松、竹、梅所象征的昭君身上具有的骨气、正直、清高之美。这是《昭君图》更深一层的用意，暗示世人：做人一定要有骨气！
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