饱含细节和精辟 玛吉·汉布林的绘画艺术在央美开幕
英国女艺术家玛吉·汉布林（Maggi Hambling）的中国首次回顾展——“美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960”于3月8日在北京中央美术学院美术馆拉开帷幕，展出了油画、版画、素描写生和雕塑在内的60余件作品。
玛吉于上世纪80年代已经蜚声国际，她曾是英国国家美术馆任命的首位驻地艺术家，也是少数几位在大英博物馆、英国国家美术馆、英国国家肖像美术馆、俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆等地举办展览的在世艺术家，各大国际美术馆均藏有她的作品。现年73岁的玛吉一直居住在距出生地不远的福克纳海边，远离伦敦的喧嚣，一百多人的小村庄没有多余的社交，在她看来，“只有画室里的时光是真正的时光，其他时间不过是装模做样。”年纪渐长之后，玛吉开始描绘潮起潮落，刻画惊涛拍岸，把对大海的强烈情感融化于抽象的笔触之中。通过作品和主办方介绍可知，她现今仍处于旺盛的创作期，每天早晨依然保持着画一幅素描以激活自己身体触觉的习惯。
展厅中引发不少人驻足并啧啧称奇的肖像画也与海浪息息相关，玛吉认为，“爱是所有艺术创作的基础。”因为没有充沛的爱意，她甚至曾拒绝过为撒切尔夫人画像。
中央美术馆学院美术馆馆长张子康则评论道：“艺术家对描绘对象的深入理解和情感共鸣，使得无论是人物肖像作品还是对海浪的表现，都在清晰的笔触中获得了活力的搏动，这种起始于对表现对象的好奇和迷恋，终止于超越传统、难以定位的风格，正是令我们赞叹的所在”。
谈及“水墙”系列，玛吉·汉布林说道：“在《水墙》系列的每幅画底部都有一段脆弱的防波堤，堤外则是滔天的巨浪正向人造世界发起复仇。我们正在摧毁这个星球。我想要表现的是，防波堤有可能被自然之力彻底摧毁——撞击，撞击，又一次撞击。脆弱的人类对垒强大的自然。”
水是中国文化的关系在玛吉·汉布林的眼中是这样的“60年代晚期，曾经在大英博物馆看到中国的绘画作品，那些超凡的笔触，简洁的画面，还有题诗对我的影响很大。举例而言，画面可能只是一个人坐在荷塘边，右上角题着几句诗。再没别的东西了。然而观者却身临其境——当你的目光落在画轴上，那个世界是如此真实。通过简单而传神的寥寥数笔，另一个世界变得触手可及。这些对我非常重要，因为素描是我一生的初恋。素描也是一位画家最亲密的朋友，无论使用水墨、炭笔还是石墨。”
“美即惊骇之始”，出自里尔克的诗。在“水墙”系列创作过程中及完成后，艺术家发现这句里尔克的诗完全表达出了她站在那里面对这些美丽、恐怖而强大的海浪时的感受。因此，她尝试着画出大海的声音，画出惊涛裂岸时的声响。
展览将展至5月1日。
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