对话南北 文蔚巡回展览之“素心如荷”首展广州（组图）
开幕式现场
回顾历史，任何一个国家在崛起之时，无不伴随着艺术上的复兴，中国的传统水墨艺术终于在国力提升中，从模仿西方抽象表现主义中抽离出来，找到传统水墨艺术的生命力与表现力，其蕴含的丰富语言与中国上下五千年文化一脉相承，相互呼应。
艺术家文蔚致辞
水墨复兴，目的在兴，手段为复，作为传道者，艺术家文蔚从2014年开始在全国举办“文心蔚然——文蔚书画艺术展”巡展，现已在北京、天津、杭州（五次）、无锡、银川、深圳、香港、上海等地成功举办，并于2019年2月23日下午三点，由胡亘华担任策展，在广州琶洲广交会威斯汀酒店裙楼Fan House艺术空间举办开年首展“素心如荷”。本次展览展出了文蔚60余幅作品，包括最有代表性的大山水、仕女图等以及彰显其特点与功力的书法作品，展览将持续到3月25日。
嘉宾合影
画，天意赐之
“中国画是状心，所画之物，痕迹而已，书画都是心的流露，所画无非是媒介，笔墨在心态下的自然流露，画什么并不是重要的，重要的是怎么画，你所画能看到你的态度学养。”一幅作品的诞生，无非刻意，而是此景此境，不可不发之情，是天意所赐，它就像一个生命，一段感情，是天地人和的偶然，将那一刻迸发出来的灵思通过水墨的形式将心的痕迹记录下来，将感悟的过程抒发出来。此次展出的“喜雪听琴”便是初雪的巧合之作，天地变化，自我感触，作画赋诗，幸得天意。于艺术而言，它是不可复制的，更是不可重复的，天地的即刻变化，人的成长历练，不同时间阶段所思所意均有不同，艺术的探索更是永无止境的，文蔚的每一幅作品自然而然就成为唯一的“艺术瞬间”。
艺术家文蔚（左一）为嘉宾介绍作品
展，不过形式
历经数千年的历史文化沉淀，受地区的政治经济与人文活动的影响，南北方传统水墨显示出不同的表现形式与艺术观念，一直存在着强烈的地域色彩，比如南方水墨注重神韵，笔法轻柔，好似杏花春雨，温婉秀气，而北方水墨意在气势，笔法严谨，如松树凛冽，壮美大气。从浙江、深圳，再到广州，对于文蔚来说，巡回展览是一种进行对话的形式，是南北文化的交流与碰撞，利用时代便利化与信息化的优势，让艺术的触角触碰到更远的地方，在艺术的差异中找到共通之处，水乳交融而又泾渭分明，艺术更是需要通过生命的体验，充盈属于自己的养分，汇聚自己的能量，才能不断的自我超越。就像西游记所说“寻穷天下无名水，历遍人间不到山”，展览的过程就像西天取经，是求道的过程，为学日益为道日损，不断吸收完善，又不断超越放下，是求安心，是求自由，求自在，而可得其根本。
艺术家文蔚（左一）接受采访
笔墨，传道也
《书谱》言：去之兹远斯道愈微，是说开创的时候都是有神采富内涵的，浅人理解得浅，传下去就更浅，这就越传越微，到后来仅得其表，距离真理越来越远。中国传统水墨艺术曾在社会发展中迷失方向，曾尝试用西方的表现形式来创新和解读“水墨”，难道这是与“国际接轨”了吗？很多人误以为模仿西方百年的艺术技法和创作风格，就掌握了艺术的真理与规律，难道东方几千年的传统文化虚度了光阴？兜兜转转许多年，终于人们在精神层面上找到了属于东方的独特魅力，终是国学盛行，复兴道统，文蔚通过笔墨的形式，寻求精神上的传承与生命，作为一个艺术家，似乎只有艺术达到了彼岸，才可说她到了，“传传统之道”信仰在求道的路上，随之而来，而在艺术之道，所谓信仰，无非圆梦。
传统水墨艺术觉醒意味着，国人终于了解到什么是可贵的，继承乃是发展之根本，根基壮大，方可有枝叶，任何一种艺术形式只有在真正意义上将传统，将历史留存下来的精髓理解了，透彻了，才可说发展、创新。所有的艺术表现仅仅是一种形式，传统水墨也仅仅是众多艺术形式中一种媒介，它适应着几千年的历史文化的变迁，真正在转变的，是作画之人的思想与观念，笔墨之外，才是笔墨的生命，文蔚在艺术路上，从未停止过脚步，在传承中，不断的寻求着“艺道“。
展览现场
艺术家文蔚作品：
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