贝尔特·莫里索的洲际巡回展进行中（组图）
Berthe Morisot, Reading, 1873
Cleveland Museum of Art, Hanna Fund
谈到贝尔特·莫里索（Berthe Morisot），恐怕很多熟知印象派的艺术爱好者都不是特别了解。尽管和两位玛丽——玛丽·卡萨特和玛丽·布拉克蒙德（Marie Bracquemond）并称为印象派的“les trois grandes dames”（“三位伟大女士”，评论家Gustave Geffroy语），和马奈、莫奈、雷诺阿等人都是好友，参加过8次印象派展览中的7次——仅次于次次参加的毕沙罗（唯一一次没参加是因为怀孕生女），但她的名气始终不能和同时期的男性印象派画家比肩。
莫里索于1895年去世时，毕沙罗在给儿子的信中写道：“一个具有杰出才能的女性消失了，她曾为印象派团体带来荣耀……可怜的莫里索女士，公众几乎不认识她！”1896年，雷诺阿、莫奈和德加为莫里索举办了一场纪念展，展出了她的400幅作品。这场朋友组织的展览成为莫里索最大的展览。之后的整个二十世纪，莫里索的作品很少出现在人们的视线之中。
Berthe Morisot, The Garden at Maurecourt, ca.1884
Courtesy of the Toledo Museum of Art
直到进入21世纪，莫里索的作品才更多地出现在公众面前，出现在法国、日本、丹麦和西班牙等国家。2012年，巴黎的马尔摩坦莫奈博物馆举办了一场莫里索的大型回顾展，为公众系统了解这位画家及其一生提供了契机。而如今正于北美巡回的展览“贝尔特·莫里索：印象派女画家”（Berthe Morisot: Woman Impressionist），也是出于相同目的举办的展览。
本次巡回展的首站为加拿大的魁北克国立亚洲美术馆，展期为2018年6月21日-9月23日；之后到达美国，分别在费城的巴恩基金会（2018年10月21日- 2019年1月14日）和达拉斯美术馆（2019年2月24日-5月26日）进行展出；最后一站回到莫里索的故土，巴黎的奥赛美术馆，展期为2019年6月18日-9月22日。
Berthe Morisot,Self-Portrait, 1885. Courtesy of Musée 4
Marmottan-Claude Monet, Fondation Denis et Annie Rouart
贝尔特·莫里索1841年出生于一个富裕家庭，父亲是一位政府要员，年轻时曾在美术学院学习建筑。她的母亲是洛可可风格代表画家弗拉戈纳尔的曾孙女。家族和艺术的缘分也使得她和两个姐姐伊芙（Yves）和艾德玛（Edma）有了自幼习画的机会——尽管初衷仅仅是为了在父亲生日的时候能够奉上父亲的画像。后来，两个姐姐因为嫁人等原因不再作画，只有莫里索成为了画家。
莫里索和马奈第一次见面是在卢浮宫。两个人家境相同，马奈也常常出入莫里索父母的宴会。由于在艺术上的见解相似，他们很快互生好感，并常常一起参加艺术活动。马奈共为莫里索画了12幅肖像，比其他任何人都多。但可惜的是，两个人“友达以上，恋人未满”——他们认识时，马奈已经结婚了。在马奈的提议下，莫里索后来嫁给了他的弟弟——尤金·马奈（Eugene Manet）。后者也是一个画家，但是并不出名，也对展出作品不感兴趣。然而他却是一个很好的丈夫，对莫里索的事业非常支持。二人育有一女朱莉·马奈（Julie Manet）。
Edward Manet, Berthe Morisot with a bouquet of violets, 1872
Photo: Wikiart
Berthe Morisot, Eugene Monet on the Isle of Wight, 1875
Paris, Musée Marmottan-Monet
和其他印象派画家不同的是，在参加印象派展览之前，莫里索已经入选了很多次官方沙龙（或许是因为她的出身），并不是一个不受承认的画家。她也不用像莫奈、雷诺阿等人一样，为作品的销售寻找出路，她的画总会被上层社会的人看中并收藏。她是唯一一个在生前作品就被法国政府买下的印象派女画家。因此，她不用苦心经营自己，而更多地是从心所欲地进行艺术创作。她在1870年代创作的作品数量仅次于莫奈，在1880年代创作了大量当时流行的花园题材绘画，在1890年代回归内心，创作出一种趋于内省的表现风格，预示了下一个世纪的艺术风潮。
由于女性身份和视野的限制，和卡萨特一样，莫里索的绘画也常常是围绕女性、儿童和家庭展开来。即便如此，两人在艺术风格上也有很大差别。莫里索的作品，在所有的印象派画家中，也是很容易辨认的。
Berthe Morisot, Cottage Interior, 1886
Courtesy of the Musée d’Ixelles
莫里索的作品常常有一种未完成感，这在肖像画中尤为明显。她作画的笔触很大，除了皮肤，人物的头发、衣物，甚至背景，都由细长、明确的笔触构成，给人一种速写般的即兴感。另外，她还常常将画面做留白处理。将主体人物画出后，其周围的笔触慢慢减少，而四周则完全是画布本身的颜色。但是在多数情况下，由于画面中心也有与画布相近的颜色，这种“留白”并不会显得画面不完整。《斜倚的灰衣女子》《自画像》就是这样的作品。
Berthe Morisot, Woman in Grey Reclining, 1879
Private collection, Paris.
莫里索喜欢强调颜色之间的互相影响。她会将环境色提到非常明显的高度。在《在乡下（午饭后）》这件作品中，假如没有边缘颜色的区分，画面中的人物甚至要和身后的窗子与花园融为一体了；在《阅读》中，阳光下的小姑娘的衣服颜色，是墙体和花园中树木的结合，你很难说出衣服本身的颜色；而在《坐在梳妆台前的女人》中，前景中的衣服只比背景中的墙面亮一个色调。选择这种方式处理画面，并不仅仅是出于画面和谐的考虑。艺术家想要“抓住消逝的东西”，那些轻如鸿毛的瞬间。而人物和背景颜色的接近，则增加了这种虚无缥缈、转瞬即逝的感觉。
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