夏日的五个环球艺术展（组图）
克莱因（Yves Klein）诞生九十周年 - 开辟蹊径
伊夫·克莱因档案（Yves Klein Archive）统筹丹尼尔·莫凯（Daniel Moquay）谈及60年前──即1958年4月，于艾里什·克特画廊（Iris Clert Gallery ）举行的克莱因盛大展览〈虚空〉，曾说道：「这是完全崭新的艺术语言。」
这位法国艺术家于1962年34岁时逝世，创作事业仅维持短短七年，却带来重要深远的影响。他因一种颜色而流芳后世，即丰润鲜明的「国际克莱因蓝」（IKB）。然而，他的成就更超越色彩。华盛顿菲利普美术馆副总监克劳斯·奥特曼（Klaus Ottmann）表示：「克莱因以色彩作为心灵之窗。他的观者沉浸于纯粹色彩的虚空状态，全然投进画作之中。」
2018年4月踏入克莱因诞生九十周年，世界各地的博物馆纷纷举办纪念活动，如莫凯所见，进一步奠定克莱因的重要地位。在法国，伊夫·克莱因档案向巴黎路易·威登基金会、马赛欧洲及地中海文明博物馆、庞毕度中心梅斯分馆的重要群展借出作品。大型展览亦于丹麦及香港举行，展出他的单色画作及雕塑。
2018年蛇形美术馆北京展亭构想图，由家琨建筑设计事务所设计。
新馆进京 - 英国进口
伦敦蛇形美术馆将最享负盛名的项目带到中国，于北京建立首个国际展亭。蛇形美术馆每年于伦敦肯辛顿公园建造备受瞩目的展馆，建筑大师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于2000年设计首项建筑。非洲建筑师迪比度·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）去年的全新设计吸引逾200,000名参观者到场欣赏。
蛇形美术馆北京展亭将今年5月开幕，位于历史悠久的王府井地区，座落于顶尖零售中心王府中环的草坪上，占地约250平方米，由家琨建筑设计事务所担纲设计。建筑师刘家琨表示：「我们的设计以弯曲的悬梁贯穿钢板，融合了刚与柔两种力量。」他续指北京展亭乃从儒家文化中吸收灵感。
北京展亭将开放至今年秋季，用作举行文化活动及社交聚会。蛇形美术馆艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）强调其多变特质，并说道：「展亭有如内容收发站，作为表演、电影与研讨的媒介与平台。」
这个项目是否要为蛇形美术馆建立国际品牌形象？奥布里斯特表示：「这是促进国际交流的方法之一；我们不主张特许营办的方式，而是希望在本地背景下建立联系。」
蛇形美术馆北京展亭，即日至10月28日
赵无极，《89年12月-90年2月》，1989–90年作。
潜移默化 - 平行面
法籍华裔艺术家赵无极以融会东西方的抽象作品而著称。巴黎市现代艺术博物馆举行的展览将探索其艺术里外的二元与张力。在40幅大型作品中，部分画作为首度展出，向马蒂斯及作曲家埃德加·瓦雷兹（Edgar Varèse）致敬。联合策展人弗朗索瓦·米肖（François Michaud）表示：「本展主题讨论身份、情感、概念的直接体悟，以及超越人类尺度的渴求。」
〈赵无极：空间即沉默〉，巴黎市现代艺术博物馆，即日至2019年1月6日。
罗伊·李奇登斯坦，《裸体与红衬衣拼贴》，1995年作。
合艺之岛
波克罗勒岛（The island of Porquerolles）位处南法海岸，以优美葡萄园及未受污染的海滩著称。此岛现成为凯敏雅克基金会（Carmignac Foundation）的重要据点。基金会创办人埃德·凯敏雅克（Édouard Carmignac）为凯敏雅克资产管理公司主理人，其于九十年代展开收藏历程，他说：「我在八十年代已爱上这个岛屿。波克罗勒岛的旅途让你与艺术接触，从而令你洗涤心灵。」
凯敏雅克基金会由普罗旺斯农舍改建而成，涵盖逾1,500平方米的展览空间，展出来自凯敏雅克的收藏作品，当中艺术家包括安迪·沃荷、尚·米榭·巴斯基亚以及罗伊·李奇登斯坦。凯敏雅克谈及他的购藏准则，曾说：「我希望感受到强烈情感。」场地开幕展览名为〈欲望之海〉，同场展出凯敏雅克收藏以及国际借展作品。
雕塑公园由景观建筑师路易·贝内奇（Louis Benech）设计，园中包括米格尔·巴塞洛（Miquel Barceló）、乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）以及埃德·鲁沙（Ed Ruscha）等15位艺术家的作品，如凯敏雅克所说：「所有展出作品对人类以及他们在世界的存在价值提出疑问。」
凯敏雅克基金会，波克罗勒岛，6月2日开幕。
拉希德·约翰逊，2018年阿斯彭艺术奖得主
分享乐趣 - 阿斯彭：登峰造极
阿斯彭美术馆的「ArtCrush」是美国艺术界的夏季热选项目。此一年一度的筹款活动于2005年首度举行，如主办人艾美·费伦（Amy Phelan）所说：「顶尖艺术家、策展人、收藏及鉴藏家聚首一堂，共享涵盖艺术、自然、对话与乐趣的三天活动。」此活动在过去六年来由蘇富比赞助，至今已筹得2,300万美元的捐款。第十四届「ArtCrush」将以「WineCrush」揭开序幕，由艾美·费伦及其丈夫、美术馆博物馆董事会联主席约翰主办，享受美酒、佳肴与舞蹈之夜。
阿斯彭艺术奖是美术馆的一大重点，而本年度的奖项由美国艺术家拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）获得。美术馆总监海蒂·朱克曼（Heidi Zuckerman ）谈到他的作品「超越各种媒材与规范，助我们以崭新方式思考周遭世界。」
「ArtCrush」，阿斯彭美术馆，8月1日至3日。
约翰·辛格·沙金，《喷泉，托洛尼亚别墅，弗拉斯卡蒂，意大利》，1907年作
约翰·辛格·沙金的理想城镇
原籍美国的约翰·辛格·沙金（John Singer Sargent）生于佛罗伦萨，大半生在欧洲生活。纵然他仅到访芝加哥两次，他的故事仍与这个城市紧密交织。他的油画展览将于7月1日在芝加哥美术馆开幕。
策展人安丽丝·K·马德森（Annelise K Madsen）解释，画家与芝加哥的联系从此城市繁盛富庶的时期开展。他的作品曾于当地的重要展览中展出，或由当地藏家购藏。他以「精心杰作」形容其画作《卡门奇塔》。此作曾于1890年在芝加哥美术馆展出，吸引不少观者前来欣赏。芝加哥实业家及艺术收藏家查尔斯·迪林（Charles Deering）是沙金的好友及长期赞助人。沙金为他创作两幅肖像乃本展的重点作品，分别于1876年──两人建立友谊之时，以及1917年绘画。
〈约翰·辛格·沙金与芝加哥的鎏金岁月〉，芝加哥美术馆，即日至9月30日。
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