《萧和国画艺术展》将在北京恭王府博物馆开展
展览名称：萧和国画艺术展
展览时间：2018年6月27日
主办单位：中国美术家协会
展览地址：北京恭王府博物馆
中国美术家协会为不断增强组织活力和组织吸引力，特别是加强对新文艺组织、新文艺群体的团结和引导，在前不久成立了新文艺群体（组织）展览与推广中心，并与文化部恭王府博物馆共同发现和推介有实力、有深度的当代美术家，江苏著名画家萧和将成为该中心成立以来的首位展览人，其重要的引领和示范作用显而易见。
作者介绍
萧和：1948年11月生于山东青岛，祖籍江苏扬州，现居南京市。擅长中国人物画。作品多次参加国内外多种画展，曾在香港、台湾、澳门、南京等地举办个人画展。作品在国内外众多画册、刊物发表，并为国内外众多博物馆及美术馆收藏，出版有《中国人物画传统技法解析》《萧和画集》《世纪画坛菁英—萧和》等专著。曾获文化部颁发的《文华奖》并受到江苏省人民政府嘉奖。中央电视台、中国教育电视台等做过专题访谈，作为海协会大陆书画家代表团成员两次访问台湾。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美术家协会人物画艺术委员会顾问，江苏省民建书画院院长。
萧和他擅长中国人物画，作品多次参加国内外多种画展，曾在香港、台湾、澳门、南京等地举办个人画展。曾获文化部颁发的“文华奖”并受到江苏省人民政府嘉奖。中央电视台、中国教育电视台等多家媒体做过专题访谈。“在当代国画人物创作中，东与西的碰撞，古与今的冲突尤其显得突出。如何融西入中，融古如今，是当代人物画家不可回避的课题。”
中国美协分党组书记、副主席兼秘书长徐里说，“在当代人物画家中，萧和是一位不断探索和自我革新的画家。他笔下所描绘的丰富世界，既体现出深厚的传统功底，又打通了古与今、中与西的壁垒，为观者呈现了一个秀逸俊雅的艺术世界”。
萧和的人物画题材广泛。既有表现儿童游戏的童趣系列，亦有描绘佛陀高僧的佛教系列；既有以青花为主题的青花系列，也有描绘民国风情的民国系列，还有以古代仕女、文人为内容的古风系列。在这几大系列创作中，尽管造型不同，色调各异，但笔墨语言和色彩格调是一脉相承的。
在《童趣》系列中，萧和借鉴了唐宋婴戏绘画传统，着重表现儿童的天真烂漫，描绘了民间曾十分兴盛的儿童游戏。画家用刚硬流利的线条勾勒出儿童活泼好动的特性，以鲜明的色彩赋予画面明快清雅的格调。在萧和严谨工丽的画面中，这些似乎不登大雅之堂的题材，却焕发出令人耳目一新的光彩，在令人莞尔之余，又似乎让人感受到传统艺术的无穷魅力。
萧和在佛教系列题材中，充分汲取了宋人院体画的优点，有“物之情态形色俱若自然，笔韵高简，周密不苟”的特征。面对猕猴静坐的高僧，飘摇而下的飞天，雍容大度的孔雀明王，端坐象背的菩萨，沉思冥想的陀罗，无不散发出汉传佛教的庄严辉煌。作于辛卯中秋的《菩萨骑象图》，菩萨面如满月，身披袈裟，偏袒右肩，首戴天冠，身披璎珞，衣曳飘带，服饰华美庄严。为表现出这种庄严之美，画家以干净利落的用笔，单纯妍雅的色彩，和单纯简朴的背景，营构出充满安详、静穆、崇高的空间，令人观来肃然起敬。
《青花》系列作品多以女子和青花瓷器为内容，色调也以青和蓝为主。在这一系列中，萧和深厚的线描功夫毕现，他将钉头鼠尾描与高古游丝描混融一体，形成流畅微妙、婉约繁密的艺术特征。在《青花》《暗香》《青花之滥觞》等作品，均将青年女子的曼妙可爱与“天青色等烟雨”的青花瓷色组合在一个画面上，令人赏心悦目。清新画面的背后，也阐述着萧和关于中国文化的思考。
在他看来，青花是中国人的一种特定审美，是骨子里与生俱来的情结，是中国精神的最直接体现。画面题材的转变，也呈现出萧和关于人文青花到丝路青花的思考，以及青花对于西方审美和生活方式的影响。萧和是一位擅于思考的画家，甚或是一位学者型画家。
《民国》系列与《古风》系列，都是以传统中国文人雅士的生活为内容的。在笔墨语言上，这类作品在工细的基础上，掺杂入写意性的调性。总体而言，前者的《民国》系列还带有自然主义的色彩，以风情为主。而后者则以历史人物的轶事为题材，更具有厚重的人文情怀。《东山弈局》中，谢安的泰然自若与喜不自禁的客人形成有趣的反差，在古典主义的山石背景中，本应显得刀光剑影的博弈变得温婉文静了。这与其说是魏晋风度的表现，不如说是画家内心情怀的流淌。
“萧和是一位画家，但更是一位传统的文人，他笔下的历史人物、儿童、女子，以及树石、青瓷，无不在向观众讲述中国的文化与历史”。徐里认为，萧和不仅是一位艺术的创造者，还是一位中国文化与历史的研究者和传播者。
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