陈丹青、马可鲁、冯良鸿作品联展亮相年代美术馆
2018年5月19日下午，“Why New York” 陈丹青、马可鲁、冯良鸿三人联展在温州年代美术馆开幕，这也是三位艺术家、老朋友纽约归来后同一主题的第五回展览，展览展出三位艺术家50多件绘画作品，其中有多件作品是第一次亮相。这次联展首次到温州展出，也让温州观众第一次近距离观看陈丹青、马可鲁、冯良鸿三位艺术家的最新作品。
展览开幕现场，艺术家马可鲁、冯良鸿还参与年代美术馆艺术讲堂活动，和温州观众分享了他们多年的艺术故事和深厚友谊。陈丹青也为展览特意发来祝词说：“我爱温州人。温州人务实、肯干，聪明又快乐。我在纽约、欧洲、北京，结识一打以上温州朋友，年长的老友维持35年友谊，八零末的画友也交往八年了。十年前不可想象，温州能够有自己的现代美术馆，并且能在这座现代水准的美术馆办展。”此次展览地域的变化也为展览主题打开了一个新的视角。
对任何人而言，不同场所带有的记忆、历史和符号意义也在彼此交叉中相互影响，“为什么是纽约”？因为三位艺术家在1990年的纽约结为良友，一起在纽约看展、讨论纽约的艺术现象、不断的各自创作，他们因纽约而有所改变。在此次展览中，三位艺术家将这种现实的复杂性、延续性以绘画的形式呈现。
陈丹青呈现的“画册”绘画，对艺术知识和经验来源的思考中，保留绘画单纯的历史文化情怀，在对毕加索以及中国山水及书法的研究中，将中国图式与西方技法并置，在颇具观念性的绘画背后，探讨的摹写、转译、媒介与图像意义的更替演化等话题。
马可鲁的“啊打”系列延续了艺术家自上世纪八十年代以来对抽象艺术的探讨，通过不断去除绘画中叙事、技术、技巧等成分，寻得“无意东西方”的“真实的自然”。
冯良鸿的作品则更多地展现出一种个人自然的呼吸张弛。有色彩、笔触、线条本身的空间感带来的若有似无的联想，是每一观者对画面产生不可名状的个人经验。
符号在他们这里抛弃了毫无疑问的明确性，文化的交叠呈现出对当下恰当的叙述。正如陈丹青为展览撰写的文章中所说：“我喜欢看到两座大都市在个人轨迹中的对位与错位，这是不易察觉的，除非你拥有纽约的记忆。当然，我们知道许多温州人正是纽约人。”“Why New York”与温州的相遇，又呈现出温州这座城市和温州人与世界的多元融合，提出了文化交融下艺术的另一种可能。
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