特殊文化语境下的象征主义艺术展（组图）
为庆祝波罗的海国家独立一百周年，奥赛博物馆策划大型展览《野性的灵魂——波罗的海国家的象征主义艺术》。对于波罗的海国家来说，欧洲象征主义的发展和意识解放与其独立是密不可分的。此次展览聚焦爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛三个波罗的海国家1820年到1920年间象征主义艺术成果，向我们展现其特殊文化语境下象征主义的艺术面貌。
波罗的海国家是指地缘政治学概念上的北欧的波罗的海东岸的爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛三国。十九世纪下半叶，这个在波罗的海东边的地区属于俄罗斯帝国。然而其人口众多，其中主要是农村人口表现出对沙皇统治的反抗；波罗的海地区北部的德意志人中也不乏杰出人才；以及在南部的立陶宛，为使其摆脱波兰影响而实行的俄罗斯化政策......这些复杂因素混合发酵，最终促成了一场“民族觉醒“。随之而来的共同的财富积累，语言或文字形式的资源收集，以及语言的统一，形成了这个地区的文化身份认同。
其中，波罗的海国家的艺术家响应着欧洲其它国家的艺术文化运动。他们大多受俄罗斯艺术影响，如当时的俄罗斯画家尼古拉斯·洛里奇（N. Roerich）；也有德国艺术的影响，和斯堪的纳维亚艺术，如爱德华·蒙克（E. Much）；甚至以巴黎为中心的各种艺术运动及其艺术革新者，如罗丹、高更、詹姆斯·惠斯勒等。
象征主义，从十八世纪九十年代开始到第一次世界大战之前，在波罗的海国家取得了很大的发展——即使相对于其它欧洲国家来说，这个过程开始得更晚。象征主义作为一个世界性的艺术运动，试图揭示藏匿于物质世界之后的不可捉摸的真实。象征主义艺术家有的拥有跳出时代背景的奇思妙想；有的用阴郁且颠覆性的表现方式追求着世纪末“世界主义”的灵魂完整；有的则通过最大限度的丰富风格表现自然之美…….这些艺术尝试一旦发生在波罗的海国家，因为其特别的政治文化背景，表现出其独一无二的“民族浪漫主义”。象征主义艺术家从民间故事、流行传说、本土文化出发，这也参与构建了波罗的海国家艺术层面的身份认同。
二十世纪初，波罗的海国家在第一次世界大战之后独立，但其才华和独立的果实——象征主义却没能收到应有的关注。一直以来法国的现代艺术受到了全世界的关注，而波罗的海国家的艺术由于其历史原因被排斥在外。此次庆祝其独立一百周年，在巴黎奥赛博物馆策划的展览，便是希望在巴黎这个备受瞩目的艺术中心向公众展示波罗的海国家的象征艺术的成果。
展览现场
展览总共分为三个部分，分别以“神话与传说，灵魂，自然为主题，向我们展开一幅波罗的海象征主义艺术全景。
I神话与传
象征主义对于事物有其主观性的表达，试图对真实进行“主观再现”，旨在通过多义的、但却是强而有力的象征来暗示各种思想。象征主义把宗教神秘主义与反正常和色情的兴趣结合起来，把对所谓“原始性”的兴趣与复杂微妙的颓废崇拜结合起来，所以象征主义艺术家常常从民间故事和神话传说中汲取元素，形成其独特的语言。
“在色彩、形状的世界里，在虚拟世界里，新的途径已经被开辟。它们揭示的是人类神秘且非凡的内在，是魔鬼附体一般的力量——它揭示人性及环绕在其周围的自然现象。”
——爱沙尼亚画家Kristjan Raud
II灵魂
“野性的灵魂”，象征主义注重个人灵魂和内心感受，很少涉及社会题材。
“艺术可以通过两个方式拥抱生活：第一种简单、开放、也更为宽泛；第二种更为艰涩、藏匿在悬崖峭壁或生死边缘。第一种是通过智力，也可以说是五感，是生命基本具备的能力。第二种，更为艰难的方式，则是通过灵魂。对于灵魂来说，生命是一个深沉的梦，在那里发生着与生命另一本性的联系，有着不可理解的深渊，或者存在着我们不可到达的智慧的苦难。在我们脑中的智力发生在日常生活中，在劳作中，在汗水中，甚至在数学和逻辑中，但灵魂，灵魂却是一次极少在场的庆祝：灵魂是对人性的赞美和复兴……对于灵魂来说，事物只存在一个本质，它没有实体，超脱于时间和空间。”
—— 爱沙尼亚画家Konrad Mägi
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