“雕刻的永恒”欧洲古典艺术大师展
展览海报
展览时间：2018-01-18 - 2018-03-30
展览城市：广东 - 深圳
展览机构：ARTCLOUD艺术之心
展览地址：深圳市南山区蛇口沿山路1号
展览介绍
铜版画起源于十四到十五世纪的欧洲，其工艺是用专业的刻刀或钢针雕刻或者通过酸液腐蚀的技术，全部过程都是手工完成，以其细腻的纹理镌刻历史，甚至连现代照相版都无法企及。文艺复兴时期的大画家提香和丢勒兼具版刻家的身份，而后的伦勃朗、鲁本斯乃至毕加索，都对版画艺术的革新做出了极大的贡献。铜版画原版存世量极少，且大多藏于欧洲各大博物馆、图书馆，世人难得一见。此次展出的作品，深刻地影响了欧洲社会潮流的变迁，再现了欧洲古典艺术大师的经典之作。
本次展览作品分为六大系列：
1、大师风景系列（威廉。透纳的风景画）
2、英伦古堡系列（约瑟夫。纳什耗费十年时间访遍英伦各地精心绘制）
3、王者荣耀系列（不同时期的法国国王肖像以及国王宫殿）
4、神之光辉系列（欧洲大师笔下的宗教和神话人物）
5、峥嵘岁月系列（古典主义大师用画笔记录的战争和政治会议场景）
6、欧陆风情系列（反映那个时代欧洲人们的世俗生活以及城市面貌）
戴耘的雕塑
古代雕刻在未成形之时，人类在石堆上置供献品，以祭所崇拜之神。其后逐渐在粗大的石柱上施以细工，塑成一种形象，以代表祭拜之神。经过长久的历史发展，形成今日的雕刻艺术，雕塑的材料也种类繁多（木材、石头、金属、玻璃钢、砂岩、铜等）。戴耘老师以朴素的砖为材料进行雕塑创作十余年，《车》、《新物种》、《静物》、《造像》等系列作品不断成熟，从对事物的思考到对历史文化的追忆，成为了名副其实的“砖语者”。作品选取了国内外著名博物馆中的经典雕塑作品，进行“模仿”，这种“模仿”不是对现实事物的再现，而是对永恒艺术雕刻的重构与再生，不断地鼓励我们去思考古典文化艺术的价值和当代人的文化使命。
让我们与历史、与观念进行一场穿越而又零距离的对话，去感受生命，去探索非凡，去追寻永恒。
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