以艺术的名义 向地心挺近1000米（组图）
他以艺术的名义，“钻地球一千米”。
这片圆片直径约5厘米，严丝合缝地嵌在地砖上，看起来就像掉在地上被人遗忘的硬币，它这么躺在这里，被人就这么踩过来踩过去，几十年如一日，实际上它是一根，以艺术之名插入大地一千米的黄铜柱的顶端
这件作品名叫“钻地球一千米”是由艺术家Walter De Maria 在1977年创造的留在德国城市卡塞尔的弗里德里希公园永久大地雕塑。
瓦尔特· 德·玛利亚创作《钻地球一千米》的作品时，搬来一部完全达到专业指标的钻机，每天都向地球的深处钻下去。仅仅一个不可能观看的作品就耗资100万马克的这个行为无法得到公众的宽恕。人们用各种方式向文献展组织者抗议。《钻地球一千米》使这届展览变得热闹非凡。作为可视的结果是在地面上留下了五厘米直径的横切面。
瓦尔特 德 马里亚（Walter De Maria）的《钻地球一千米》直指空间本身，它去掉了形象，甚至还去掉了视觉（可观看）。这样就排除了形象，将焦点对在了“空间”上。进一步说这个空间不是身边的房间，大海，天空，而是从地面往下的一千米的深度空间。我们的意识随着艺术家的钻头到达了地下一千米的深度。这件作品使得我们在视觉艺术作品中对空间的认识和感知从通常的地面以上一下子往下扩展了一千米。
当然从自然知识和理论上讲这个空间概念是都知道和能够理解的。但这些都是的抽象性和概念性的理论。只有艺术家的钻头真正地把我们带到地下一千米的那个点，我们对地下一千米这个概念才会有感觉，在这个前提之下，才能碰触到观者的心。
在大部分公众看来，这简直荒谬到了极点，但这件作品的学术价值是毋庸置疑的。按照我的理解，这是一件地地道道的雕塑，纯粹的关于空间的力作。在此之前的雕塑也是空间的艺术，只是在一个狭小的区域内的探讨。在从古埃及，古罗马，古希腊，到中世纪，文艺复兴一直到现代的罗丹，所关注和研究的空间都是雕塑自身的空间，最多会涉及到雕塑作品本身与周围空间的关系（张力）。也就是说这类雕塑（具象）的中心还是一个可视的具体的形象，由于雕塑自身的三维实体的属性，也会或多或少的涉及到空间的问题。但这大都附属在雕塑这个物体之上。
所谓空间，有空才会有空间。一块石头我们不说它内部空间因为内部是实心的没有空，也就没有空间。而是说它处在一个空间之中。同样我们也习惯于把地球当作一个实体（当时不探讨地球内部空间），来表现地面上的形体和空间。这件作品没有从地面往上来呈现一千米而是相反往地下不可视的方向迈去。一方面开发了新空间，另一方面颠覆了以往的艺术作品的视觉性纪念碑性。
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