这些展 我们需要知道的事（组图）
以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展，同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。
国宝的形成─书画菁华特展
此次台北故宫博物院的“国宝的形成”特展，共计选展45件，其中国宝级书画34件、重要古物11件，分两期展出。在第一期展品中，包括东晋王羲之，唐代韩幹、宋徽宗赵佶、陆游、赵孟頫、倪瓒，唐寅、仇英等人的代表作品。
在两个展厅中，吸引观众最多的无疑是暌违六年之久，全面铺展开的王羲之《快雪时晴帖》。此帖品质精良，流传有序，展示了南宋高宗、金章宗、元内府以及明代重要藏家的鉴藏印和提拔，又是乾隆珍藏的三希之一。而展现晚唐宫廷仕女的生活的唐人《宫乐图》、张胜温的《画梵像》、沿承了元代文人画渔隐传统的唐寅《溪山渔隐图》等展品前也都挤满了观众。
此次特展选取的书画展品展示了晋唐法书传承、帝王士大夫的书法品位、历代题跋中的书法、工笔设色、水墨、山水、人物世俗画及宗教画等，内容丰富，件件俱为美术史中声名赫赫的一时之选，又能各自体现其艺术流派。
然而，导览墙面上以“何为国宝级展品”及“何为重要文物”的解释性等文字代替了序言，虽简单明了，但在笔者看来，导言中只解释了古物分级制度或许略显单薄了些。
纵观整个展厅，展陈布置上中规中矩，但不得不说，博物院的展品展示和数字技术设计相得益彰，巧妙地排除了走马观花式的参观。为了保护文物，展场内严格控制展柜内的照度，因此导览器中展示的高清图片和语音介绍作为观看展品的辅助信息，给予了观众相当不错的观展体验。（文／小鹿）
“dna | APPLE+”展
地点：上海当代艺术馆（moca）
2016年，凭借一张“Apple+”展会宣传海报以及围绕这只“苹果”形成的一套设计理念，日本大阪艺术大学设计学部三木健教授斩获2016年日本平面设计最高奖——龟仓雄策奖。此奖项以日本当代设计开山鼻祖龟仓雄策（1915-1997）命名并纪念他与同代人开创的日本美术宣传协会（JAGDA，即日本平面设计师协会的前身）。JAGDA在战后致力于将德国包豪斯的设计思想引入日本平面设计界，主张将设计带入生活，坚持向社会发出设计师的声音。19年来，龟仓雄策奖共授予了17人。历任获奖者，几乎是日本现代设计发展史的缩影。
“APPLE+”是三木健从事设计实践与思考多年之后，用苹果这一世人皆知的食物，引领人们走入设计世界的一次大胆实践，也是他设计思维体系的具象体现。在他看来，设计应该是同时具备美的意识和意味。他的教学计划是通过“理解-观察-想象-分解-编辑-可视化”的过程，阐释“设计是什么”。
展览的第一部分，通过14个展柜将“设计是什么”一一分解为14个概念。不过，相比在日本举办的展览上更精致而简洁的“概念”展示，上海的14个展柜，或许是为了适应宽敞的展厅特别设计的，但也从另一方面表述了其中关于“面积”的概念。不过，耐心看完这14个苹果红的大柜子，便拿到了解读设计的钥匙。其他展区的平面设计和生活类设计是对其“设计理念”的广泛应用，回过头来，更能体会稍显“复杂又教化”的初始部分的价值所在。从某种程度上说，这是一个需要走走回头路的展览，观看者与设计师都在前行的途中，不断回到设计的起点汲取能量与灵光。（文／Scarlett ）
Rebecca Warren回顾展
在泰特圣艾夫斯馆新扩建的展厅中，Rebecca Warren的展品似乎显得非常空洞。她的雕塑作品散布在空间中，像外来的闯入者，给人一种不适感。她仿佛并不清楚自己对展览的期待，展出的雕塑与中纤板底座、粉色的霓虹管以及整个空间都缺乏交流，整体效果小于部分之和，有些可惜，因为Rebecca Warren本身是一位十分有趣的雕塑家。
她的雕塑通常是富有生命力、粗粝的，原料是黏土和青铜。最新展出的作品有青铜制的大型图腾像，有些刻意的孩童般的潦草。它们像异教的立石或原始的凯尔特人雕像，也像20世纪现代艺术家（例如赫普沃斯或亨利·摩尔）雕刻的神秘的图腾，但Warren明显不是想致敬，而是戏仿。她用怪诞的风格抵制摩尔的父权色彩，有些作品看起来还有很明显的性意味。
值得一提的是一组名为Los Hadeans的雕像，让人印象非常深刻。它们有猴子一样的脸、古怪的姿势和细长瘦削的身体，上面有凹凸、纽纹、结节等，特别奇怪，真像从地狱走出来的，有趣而且看一眼就挥之不去。
Warren对表现肉体、色欲和怪诞有种喜剧天分，她应该说是一位超现实造型艺术家，而不是冷酷的抽象艺术家。也许这就是为什么在英国抽象艺术之乡——圣艾夫斯，她的作品会显得有些无所适从吧。
更多展览资讯：
上海：
2017 HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖
展期：2017年10月27日 - 2018年1月7日
地点：上海外滩美术馆
“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”面向亚洲新锐艺术家展开，致力于推动艺术实践与批判性思考，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。展览将展出4位入围艺术家的代表作品，分别是李明（中国）、陶辉（中国）、于吉（中国）和赵仁辉（新加坡）。
海上生明月——上海美术百年
展期：2017年10月12日-2018年3月31日
地点：中华艺术宫
展览以“海上画派”为开端，历经现代美术教育的文化启蒙、西洋画运动的形式拓新、新兴版画的救亡图存、商业美术的贴近生活到新中国时期主题创作的宏大叙事、笔墨再造的时代新篇，一定程度上是对上海近现代美术史的考察，更是对中国近现代美术史的观照。
蔡谦吉文献展
展期：2017年10月13日 - 10月30日
地点：刘海粟美术馆
展览将展出蔡谦吉遗存的超过50幅画作和文献资料，包括他在上海美专求学期间的影像资料等。展品中的文献和铅画、水彩画等作品从侧面反映出上海美专在20世纪初期的真实教学状况：将写实画法与印象主义风格相结合，老照片则记录了蔡谦吉上学时老师带队在黄浦江边和苏杭地区写生的场景。
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