借古以开今 传承为创新——记江苏省美术馆馆藏明清绘画展
兰竹图 赵之谦
传统中国画的写意精神是中华艺术独特的人文内涵。走进江苏省美术馆，晚明至清末400年间所积淀的笔墨法则与写意精神令人流连、感动，人物画追求“神韵” 、花鸟画彰显“生意” ，在一幅幅展出的馆藏作品中仿佛看到了创作者们炽热鲜活的情感与性灵。
在江苏省美术馆的收藏中，明清绘画作品颇丰。“借古以开今——馆藏明清绘画专题展”继“山水篇”之后，推出“人物花鸟篇” ，首次专题展示了馆藏明清人物画、花鸟画精品。作为文化部“2017年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目” ，举办藏品专题展，旨在让美术馆里的藏品活起来，为公众所欣赏，并且突出展览的学术主题，推进美术学之研究，从而使中华优秀传统文化广为流传、熠熠生辉。
“借古以开今”乃清代画家石涛所言。本次展览系统梳理了馆藏明清名家名作，遴选出近40位画家的70余幅作品，彰显传承有序的绘画史发展脉络，呈现出在变化中持守、在传承中创新的发展趋势。江苏省美术馆副馆长张兴来介绍：“本次展览，江苏籍与侨居江苏的画家近半数，兼及浙江、上海、安徽、广东等其他地区画家。‘金陵八家’‘扬州八怪’代表江苏地域的风格流派；‘海上画派’中江苏籍的有王素、倪田，侨居江苏的有虚谷，此外还有常熟的杨晋、黄鼎，丹阳的蔡嘉，侨居扬州的张赐宁，丹徒的周镐，南京的司马钟，盐城的周贲如，扬州的陈崇光等，他们共同代表江苏地域画家群体在画史上的重要地位与突出贡献。 ”
明清绘画发展兴盛。从地域上来看，明末清初的南京人文荟萃、清代前期的扬州富甲天下，鸦片战争后上海、广州开埠通商，一时间画家云集，创作、购藏活动鼎盛。从题材上来看，花鸟画大兴，“扬州八怪”“海上画派”画家多以此为主；仕女画、故事画盛行，源自文人、民间传统。从风格上来看，文人写意画成就卓著，各家各派发展成多种多样的画法形式，追求雅俗共赏的格调。作画既是“一枝一叶总关情” ，又是“画梅乞米寻常事” ；既突出画家个性，又切合民众需求，传统文人画充盈着新的创造活力。
值得一提的是，由于江苏省美术馆特殊的历史积淀，独一无二地拥有陈列馆与新馆两处展览建筑，相距仅500多米，而如何让代表“经典与现代”的两处风格迥异的场馆能够突出自身特色、协同互补、错位发展，成为了江苏省美术馆人正在探寻的道路。据江苏省美术馆馆长徐惠泉介绍，陈列馆（老馆）是一座经典的民国建筑，给它的定位主要是以自主策划、展期为三个月左右的经典展览为主。新馆是一座现代美术馆，为江苏美术“高原出高峰”作为平台支撑，同时利用馆内丰富馆藏作品策划系列藏品研究展。
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