与器与物——可可陶艺展“七碗”携秋而至
“七碗”可可陶艺展
老子云：“埏埴以为器,当其无,有器之用。”“器物”之用常与“有无”相生，为中国文人所思辨，探究其承载的哲学深意。而器物之美，又成为一种文人雅士的生活方式，它塑造了空间，承载了虚无，亦可被填满充实，这其间变幻莫测，又寓意其中。物与形塑造出空间的虚实，而虚与实又成为精神的边界——2017年9月20日，可可陶艺展“七碗”便以一种独特的方式呈现在观众面前，亦以此作为梧桐院子开园首展，携清秋作伴，谈笑雅集。
展览现场
可可手工陶艺作品
可可的陶艺作品大方、质朴，浑然天成又可亲可近。“师法传统，尊崇自然。日用为主，自成器象”是她的创作初衷。这是一种当代文人的古意回溯，也是出身设计师的她的大胆探索。她手下的器物多为日常之用：饮茶，文房，插花，焚香，典雅稚趣，古拙天意—— 每一件手作陶艺都注入了这位温婉女子的生活情趣和格调品味。
饱满的石榴和清香的果实与可可陶艺作品相得益彰
展厅现场
展厅一隅，陶器、诗书、家具、果蔬，弥漫着生活而雅致的情调
别具一格的展览现场
值得一提的是，在本次展览策展人刘山先生的布置下，整个展场还原成一处雅集之所又不失生活情趣。佛手、南瓜、石榴、柿子，鲜花与干草，器物与果蔬共置，平易近人的拉近了艺术与生活的关联。而展厅中并置的徐天进教授的书法与梓庆山房的家具，更延伸了古意与当代的时空维度，有情趣，有才意，有哲思，有格局，完美的呈现了文人墨客的品味与才情，实现了一场当今时代的生活雅集。
驻足作品前的观众
可可陶艺作品点缀生活的高雅情调
展厅一隅
各种形制的陶艺作品
可可的陶艺作品是自由的。正如著名艺评人彭锋所言，“可可只想表达自己的实在感受，她不太考虑观念和技巧的问题。因为在陶艺中她只有自我实现的愿望，没有职业竞争的压力。”而这样纯粹的初衷，正赋予了其作品独特的气质——高雅大气，从容不迫。这样的气概自然令她不同于迷恋雕虫小技的工匠艺人，亦有别于追求观念的当代艺术家，相反，可可的作品就如同她手下的陶土一般，实在、平和，沉淀和累积的是多年的气度与修养。
观展的陶艺爱好者
展厅现场，器物之美
独具匠心的展览布置
展览现场
开幕当日，北京大学中国文化书院院长王守常，著名陶艺家高振宇，中国木鉴专家周默，著名家具设计师沈平等纷纷出席。
秋天，果实饱满丰盛；梧桐深院，可可的作品醇厚而耐人寻味。可赏，可玩，可品，可用——时而觥筹交错，时而品茶畅谈，有器物之美，享雅集之乐，岂不快哉。
据悉，本次展览将持续至9月30日。
展览现场
可可陶艺展
可可陶艺展，器物之美
可可陶艺作品
梧桐院子外景
关于梧桐院子
有凤来仪，非梧桐不栖。是有梧桐院子，以待大雅君子。
梧桐院子是一个文人雅集之所，汇聚翰墨丹青，交流茶道茶器。经营国内一流名家书画，收藏著名堂号手作日本老茶器。并开设有茶道、插花等修习课程。以传统文人书斋客厅的形式，结合现代简约清静的审美风格，打造浓郁的艺术文化氛围。
可可作品
展览空间，古意盎然
品茶把玩，艺术融于生活
展览开幕现场
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