高振宇“泥洹”——唤醒泥土的尊严与生命

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高振宇 “泥洹”系列

“泥洹”之词意是涅磐，泥洹在这里是泥的涅磐。自古到今，泥这种柔软的温和的物质被用来模仿本不属于自己的属性——金的属性，银的属性，玉的属性。唯独没有“自己”。这样炫目的表演，既是泥的迷失也是制作者的迷失。迷于“技”中，失于本心。

——高振宇

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中国艺术研究院副院长谭平在高振宇介绍下观看展品

文、图/许柏成

2017年8月23日下午，“泥洹-高振宇”在中国美术馆开幕。这是1997年“器皿之心”、2006年“玉出昆岗”之后，高振宇第三次在中国美术馆举办个展。也许是巧合，30年来，高振宇几乎每隔10年都会在这里举办展览，将新作呈现与大家见面。开幕式现场，嘉宾云集，共同感受“泥洹”唤醒记忆的力量。

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艺术家高振宇与嘉宾交流

这三个展览也清晰地呈现出他的思考和实践，从提出“器皿因为有用而美”，到对造型原理和方法的悟道与个性表达，这一次他以“泥洹”回溯到人类文明鸿蒙之时，释放泥土的天性，重新发掘千万年来人与泥土相处的记忆。

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中国艺术研究院研究生导师、艺术家徐累在拍摄展览作品

展览布置非常简约，仅在展厅四周与中间位置摆放了展台，把陶器置于展台之上，打上灯光，再无其他，连标签都贴得远远的，不打扰人们对展品本身的关注。展台是现代几何形，却以折线之状，给人延绵不断之感。重要的是这种现代的、白色的、平整的展台，更显示出这些陶器的原始、泥土酱色和丰富的内在变化，展台冰冷，却更衬托出陶器的粗砺，以及艺术家用双手赋予它们的温度与生命。显然，艺术家在让陶器自己说话，不加任何修饰与说辞。

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装饰以麻布纹的小壶

从一进展厅开始，是高振宇制作的小型的茶壶、茶杯、花器等，在这些茶壶、茶杯上，他印上了麻布纹，这种纹样多见于他家乡宜兴周边出土的几千年前的古陶器上，而他也在壶底刻上了“安化古韵”四个字，由此也开始了本次展览中对中国器物历史的回溯。

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高振宇“泥洹”系列作品

越向展厅里面走，高振宇的作品所追寻的时代也越久远。历经新石器时期、旧石器时期，他的作品形状脱胎于人类石器时代的砍砸器、刮削器等，他把这些作品称为“石核”，意为石头的内心，这是人类最早给自己制作的器具。

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高振宇“泥洹”系列作品

高振宇曾用紫砂重塑宋、元、明、清等中国历史上不同阶段的器物，体会造物者的心境，近来，他正在研究夏、商、周时期的器物，乃至进入旧石器和新石器时期，而越向前回溯，他越感受到人与泥土这种联系。

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表面是麻布纹的陶器

他期待充分发挥泥土的天性，几十年做紫砂壶的经验，可以使他充分了解并完全呈现出泥土的性格。例如他在用手塑造一个器皿时，土突然往下一沉，呈现出一条非常完美的曲线，这完全是出于土的天性，正如他笑着说：“这不是我做的，而是天做的。”这样的作品还有很多，不论小的如花器，大的如酒缸，它们都是块然而存，是独立的存在。

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观众观看“泥洹”系列

在高振宇青少年学做紫砂壶的时候，他就在思索泥土本身的属性，几十年来，他一方面努力探索陶艺的现代化语言，另一方面也时刻记着这个发端于几十年前的观念。在与泥交融在一起的时候，艺术家已经忘了自己的存在。正如他在“泥洹”前言中所说，“泥的语言、泥的表情、泥的肌理就埋藏在我们的细胞之中，一旦通过创作表达出来时，就可以立刻唤醒人们万年以来与它相处的记忆。泥的欢畅、泥的静穆、泥的自由，在这里释放。”

陶器的现代性和泥土最初的生命，其实并不矛盾。

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