桑迪亚哥·达涅兹在中国的首次个展开幕
左起：策展人苏珊娜·桑斯、艺术家桑迪亚哥·达涅兹、西班牙驻华大使曼努埃尔·瓦伦西亚、白盒子艺术馆馆长孙永增
2017年7月15日下午4点，西班牙艺术家桑迪亚哥·达涅兹个展“恰似考古的绘画”在白盒子艺术馆开幕， 展览由白盒子艺术馆、西班牙文化部和西东国际联合举办，由苏珊娜·桑斯博士（Dr。 Susana Sanz）担任策展人。据了解，“桑迪亚哥·达涅兹：恰似考古的绘画”是艺术家桑迪亚哥·达涅兹在中国的首次个展。
艺术家桑迪亚哥·达涅兹
桑迪亚哥·达涅兹（Santiago Yda?ez），1967年出生于西班牙哈恩（Jaén），目前在柏林和格拉纳达（西班牙）生活与工作。达涅兹毕业于格拉纳达大学艺术学院油画系，他是同代西班牙艺术家中最受国际瞩目的一位。桑迪亚哥·达涅兹曾于2002年荣获普雷米奥绘画奖和由马德里储蓄银行资助的普雷米奥同代人绘画奖金；2001年，达涅兹获得了由西班牙文化部和巴黎西班牙贝卡学院提供的艺术家资助奖金；1998年获得Botín基金会奖金。达涅兹的作品目前已被多个国际艺术收藏系列收藏，其中包括：Botín基金会（桑坦德）；索菲亚王后艺术中心（马德里）；索菲亚·安贝美术馆（卡拉卡斯，委内瑞拉）等。他的作品也被墨西哥、加拿大、意大利、挪威、德国、葡萄牙和西班牙的多个私人艺术收藏系列收藏。
展览现场
长久以来，我们一直被告知艺术是有生与死的。约翰·约阿希姆·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann，1717-1768）以废墟（ruins）和遗迹（remains）的混合物，“创造”出了那具如今依旧被我们称之为“艺术史”的尸体。在西班牙画家桑迪亚哥·达涅兹为罗马西班牙皇家学院创作的作品《乐趣的花园》（The Garden of the Delights，2017）里，画面中的女孩垂头丧气的脸庞，被修整覆盖于罗马利维娅别墅的湿壁画上。前景中，女孩的凝视溢散出无限的感伤，这似乎映照了温克尔曼本人的黯然神伤——他的美学主张正基于由对理想往昔的不复和天堂的遗落所产生的忧郁情绪。更准确地说，温克尔曼的著作《古代艺术史》（1764）是以对已死艺术的哀悼作为起点：即古典艺术。在对复兴古典的渴望中，模仿古代希腊艺术成为了我们唯一得以回归“伟大”的可能手段。然而，这理想艺术史在整个二十世纪中不断被搅动。阿比·瓦尔堡（Aby Warburg，1866-1929）便通过替换了温克尔曼基于生与死在生物学上的周期所提出的模式，处理了对理想艺术史的其中一次致命一击。他取而代之地提出了另一种有关图像史的“鬼魂般的”的模式，在此之中，图像通过遗存、回忆而非学院化的传播方式被加以表达。达涅兹《乐趣的花园》中融合了达涅兹作品的多层意义，我们可以看到一层德国表现主义绘画、德国近代史和其复杂身份、以及并行不悖的意大利古典画等诸多层面的共存。如此这般，我们可以用一种个人的《记忆女神图谱》或者一张充满意外之喜的考古发掘地图来“阅读”达涅兹的作品。
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达涅兹尝到了阿比·瓦尔堡用来比拟他缠结的、复杂的、未完成的工作方式的那碗鳗鱼汤（德语aalsuppenstil）。鳗鱼互相缠绕，就好像《拉奥孔和他的儿子们》中那些致命的蛇一样，同时展现着美与悲剧。阿波罗和狄奥尼索斯。对于瓦尔堡而言，西方文明的历史被其对立性所横穿切割。我们无法将达涅兹在他的“箱子”中描绘的裸体视为艺术的理想形式，也无法忽略那些撼动着这些图像的内部细节的张力，再者，我们无法把这些与19世纪锋利刀叉共享空间的身体与其上的威胁分开。厄洛斯（美）知晓他必死的命运（塔纳托斯）。“解剖” 意味着开放，而开放则意味着在撕破的同时创造更多的可能性。达涅兹的绘画即为可能性而开放的绘画，它解构了图像上的学科界限，将艺术史转化为一种完全的考古学现象，使异教的、虔信的、科学的痕迹相交并融。达涅兹的绘画是执念的绘画，它由残迹和遗存构建而成。毫无疑问地，在一次又一次的宣告死亡后，最伟大的遗存便是绘画艺术本身，它在桑迪亚哥·达涅兹快速涂抹的笔触中获得了一次又一次的重生。
展览现场
据悉，此次展览将持续至2017年8月8日。
展览现场
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