川久保玲，2017年个人回顾展
展览时间：2017-05-04 - 2017-09-04
展览城市：美国 -
展览机构：大都会艺术博物馆
展览地址：1000 5th Ave New York, NY 10028-0198
展览介绍
“Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”川久保玲个人回顾展于今年5月4日～9月4日间在美国大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)举行。
Comme des Garçons的创始人日本设计师川久保玲(Rei Kawakubo)于2017年春季在大都会艺术博物馆举办个人回顾展，这也是继1983年伊夫·圣罗兰(Yves-Saint Laurent)展览之后，第二个在世服装设计师获此殊荣，他们之间的共同点在于如何处理艺术与设计的关系：圣罗兰成功地将艺术家蒙德里安(Piet Mondrian)的几何形体派绘画融入到时尚领域中；而川久保也曾在1994年与艾未未和辛迪·舍曼(Cindy Sherman)等艺术家有过紧密合作。
大都会博物馆副主任Carrie Rebora Barratt表示：“川久保玲用形似雕塑的作品，模糊了艺术和时尚的边界，让我们重新思考时尚在现代文化中的定位。我们的主题展将探索川久保玲的作品是以何种方式突破裙装设计的界限，挑战传统美的概念，创造新的审美情趣。”
Carrie Rebora Barratt表示，这场回顾展“与此前举办的展览都不一样。”本次展览分为 Fashion/Antifashion、Design/Not Design、Model/Multiple、Then/Now、High/Low、Self/Other、Object/Subject、Clothes/Not Clothes 8个主题空间，共计展出川久保玲1981年至今的150件作品。负责Comme des Garçons大秀模特造型的发型师Julien d’Ys负责本次展览的头饰设计。
Fashion/Antifashion部分
将关注以黑色为主色调和宽松轮廓的80年代早期CdG系列。Model/Multiple部分则是通过34条来自品牌2004 Abstract Excellence春季系列的裙子探索反复的概念。
Object/Subject部分
将展出川久保玲著名的1997年春季系列Body Meets Dress、Dress Meets Body 作品。这个系列中，川久保玲在服装设置不对称的肿胀填充物，彻底颠覆了服装的形态，首次展出时便引发轰动。Andrew Bolton表示：“这个系列批判了为患病、畸形（身体的人）取Lumps and Bumps这样绰号的行为。”
Clothes/Not Clothes部分
则着眼于川久保玲最近8个作品系列。这几个系列的服装已彻底脱离“穿”这一实用功能，更偏向艺术境界。Andrew Bolton 表示：“Clothes/Not Clothes主题展出的服装拥有雕塑、概念等艺术品特质。”
作为首位在大都会艺术博物馆举办展览的亚洲设计师，川久保玲是谁？是什么让她成为川久保玲？
作为一名服装设计师，她充满艺术气息的设计总是让出自她手的衣服不仅仅是一件衣服而已，她把自创的时装买手店Dover Street Market变成一个舞台，消弭了购物、艺术、时尚、服装等领域的边界。在这样跨界的背景下，川久保玲的设计与其说是服装，不如说是艺术品。即将在纽约大都会艺术博物馆举办的川久保玲展无疑是对其艺术成就的肯定。
而川久保玲第一次受到全球时装界的关注发生在1981年，她第一次在巴黎时装展举行发表会。1981年在巴黎的洲际酒店里，川久保玲和山本耀司两个热血青年，以及身边的五名助手，他们靠着蹩脚的法语和英文，谦卑的招呼着场内聚集的各路时装巨头，而对于这次的秀，川久保玲并没有什么信心。那一年川久保玲在日本经营了Comme des Garçons八年之久，品牌在字面上意为“像男孩子一样”。
这次的秀，在巴黎掀起了一次黑色的革命挑衅，模特们的丑化妆容发如枯草，穿着黑色、破洞、不对称的衣服径直向前接着转身，这样的秀简直是灾难性的毁坏，但就在处女秀结束之后，整个巴黎哗然。
这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化，川久保玲带来了推翻式的时尚革命，并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。川久保玲善于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别地，黑色可说是川久保玲的代表颜色。
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