故宫把武英殿展厅给了清初“四僧”
展厅入口
4月29日起北京故宫博物院武英殿展出的故宫博物院藏四僧书画展，展示了故宫博物院自1949年至今陆续征集的“四僧”书画作品。弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家在画史上合称“四僧”，他们对于绘画的影响所及直至今日中国画坛。展览将从今天延续到6月28日（周一不开放）。
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故宫武英殿“四僧展”现场
故宫武英殿“四僧展”现场
弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家在画史上合称“四僧”。他们主张在继承传统绘画的基础上，师法自然造化，以“我用我法”，“物我合一”的方式表现“天地之万物”。
“四僧”在不同的境遇下皈依佛门，开始书画创作，豁达于山水之情是四人共同的精神归宿，可谓是“殊途同归”。
由于个人经历不同，交游圈子不同，因此，虽同在佛门从事绘画创作，却各自形成具有强烈的个性绘画风格，又可谓“同途异趣”。
“四僧”的绘画在当时得到了世人的嘉许，并受到了之后的“扬州八怪”和“海上画派”等名家的推崇，影响所及直至今日中国画坛。
八大山人《荷花水鸟图》轴
《荷花水鸟图》轴为八大山人晚年佳作，以大写意技法描绘荷花与孤鸟，笔墨淋漓肆意。图中孤鸟单足立于危石之上，荷花茎细而纤长，唯一叶垂下，遮于孤鸟之上，仿若与鸟儿轻轻依偎，又仿佛孤鸟无助之中，但求一叶以避风雨，整图意境孤寂，无不表达出八大山人对于自身坎坷身世的无助与伤感。
此图八大山人在继承徐渭大写意花鸟的基础上，自出己意，极好地进行了再次发展，笔势险峻跌宕，墨色酣畅淋漓，浓淡对比运用巧妙，将大写意的奔放之势进行凝练，既简约含蓄，又能极好地通过笔墨将孤寂忧愤的情感，进行表达和宣泄，但却毫无跳脱和压迫感，反而给观者以疏远淡泊的意味，也说明八大山人晚年生活与心性，逐步趋于平淡与宁静。
本幅款署：“八大山人写。”钤“可得神仙”（白文）、“八大山人”（白文）、“遥属”（朱文）。鉴藏印有“虚斋秘玩”（朱文）、“海槎倪氏家藏书画图章”（朱文）。
八大山人《猫石花卉图》卷
《猫石花卉图》卷画猫、石、兰花、荷花等，猫卧于石上作欲睡状，极富意趣。此图是八大山人的一件精心之作。花草荷叶等用泼墨法，墨色淋漓洒脱，石与猫则以墨笔勾勒，风格简约，二者在视觉上以疏淡与浓密的对比，形成了空间上的层次感，将图中各景物紧密地融为一个整体，既空灵又不乏充实之貌。
尤值一提的是，图中猫卷卧于石上，双眼眯闭，风格既写实又充满生活情趣，以寥寥数笔将午后艳阳下，欲睡之猫的形象刻画得栩栩如生，也反映出八大山人对于生活的细致观察与感悟。此图作于八大山人七十一岁，是其晚年时期，此时的八大山人生活逐步趋于安定，虽依旧心怀故国，满腔忧愤，但心境亦渐入平和，对于生活和书画创作的感悟已经渐脱锋芒，绘画风格上则隐现圆润和清寂，相对于八大山人为世人所熟知的白眼向天，充满反抗和悲愤的动物造型，此类富含逸趣的动物形象，在他众多的花鸟画作品中是极为难得的佳品。
此图款署：“丙子夏日写，八大山人。”下钤“可得神仙”（白文）、“八大山人”（白文）、“鰕 篇轩”（白文），“遥属”（白文）、”禊堂”（白文）。本幅鉴藏印有“雪斋审定”（朱文）、“文心审定”（朱文）、“宝贤堂”（朱文）、 “暂得于己”（朱文）、“所宝惟贤”（朱文）、“荆门王氏珍藏”（白文）、“蒙泉书屋书画审定印”（白文）。
丙子为康熙三十五年（1696），八大山人时年七十一岁。
八大山人《行书十三札》册
《行书十三札》册为八大山人书札十三通合装而成，皆以行书写就，因是生活书信，所以书写则更为放松，是八大山人最为自然的行书作品，札中字体大小错落，结体不拘一格，笔法灵动，与他刻意创作的书法作品中，转折方圆有度的结字风格，具有较大的区别，行笔纵横之间，全无拘束，具有很高的艺术研究价值。
八大山人《行书十三札》册
札中所言之事纷杂，言语殊奇，札中上款所言之“鹿村先生”、“西翁”、“僧舍方丈”等，皆为方士琯。方士琯，字西城，号鹿村，安徽商人，与八大山人交往密切，系八大山人晚年时期重要的书画资助人以及代理人，也是八大山人最为重要的友人之一，曾代为八大山人销售字画长达十余年之久。此札册内容虽多为好友往还、借钱求助、索药问医、谢赠事宜，如札中所言“只手少苏，厨中便尔乏粒，知己处转掇得二金否？”“画二奉令宗兄，过高有可易者否？外字一幅，祈转致之。但未知行期何日耳。承赐己合酱，深谢。六月二日复上鹿村，八大山人顿首。”等语皆为生活琐事，但对于研究八大山人的生活交游，尤其是与方士琯的交游考订具有极为重要的史料价值。
札中钤有鉴藏印“文石审定”（白文）、“李文石所藏金石书画”（朱文）、“王台”（朱文）、“文石藏印”（白文）等。附页中有清李葆恂题跋数则。
弘仁《古槎短荻图》轴
弘仁《古槎短荻图》中自题：“一周遭内总无些，守户惟余树两丫。还撇寒塘谁管领，秋来待付与芦花。此余友汪药房诗。香士社盟所居，篱薄方池，渟泓可掬，古槎短荻，湛露揖风，颇类其意，因并系之，博一噱也。渐江。”弘仁好友汤燕生题七绝一首：“运笔全标灵异踪，危坡落纸矫游龙。共期出世师先遁，对此残缣念昔容。”并跋：“老屋枯株，池环石抱，点染澹远，大似高房山命笔也。黄山汤燕生拜题。”
《古槎短荻图》轴，图绘香士陈应颀居所，具有写实意味，简陋的书舍与陈设衬托出主人品性的孤高，书屋内寂静无人，内设几案龛灯，屋前两株古树相对而立，叶落待尽、寒枝舒展，给人以萧条纯净之感。拾级而下一弯小溪蜿蜒流淌汇集成塘，周围环绕着高低错落的岩石，溪水宁静无澜犹如主人不逐名利的平淡心境。右边短荻丛生，清润可爱，为幽居的高士生活增添了几许生气。前景潭环石抱，潭边的岩石用方折的线条空勾，几无皴染，为弘仁典型的几何形体画法，潭水用大片的留白来表达，不擦一笔。整幅画墨色枯淡，用笔简疏，意境淡远，虚静、空灵之境油然而生。
弘仁《墨梅图》轴
弘仁《墨梅图》画枯干腊梅，构图奇突而又不流于怪诞，梅干劲健，瘦枝挺出，梅花主干从画面底部倾斜而出，垂直向上延伸，至顶分为两枝，一枝向左转折而下，一枝直冲画顶，落款在画面下半部的正中间，紧挨主干，构图大起大落，如其胸中波澜起伏，着笔无多，干上梅花疏落开放，随意点画，富有装饰趣味。画面其他部分全留白，极萧料之致，色调冷寒，更显清高拔俗，自题句“庭空自无影，梦暖雪生香”更为生色。画上有曹寅七言题绝句一首：“逸气云林逊作家。老凭闲手种梅花。吉光片羽休轻觑，曾敌梁园至画叉。周栎园藏画以缺渐江者为恨，渐江老喜种梅，号梅花和尚。楝亭曹寅。”
弘仁《松梅图》卷
弘仁《松梅图》卷作于丙申春日，为顺治十三年（1656），弘仁时年四十七岁。是故宫所藏有纪年作品中最早的一幅。此卷合写松石梅花，画中之松尽显奇倔雄强之态，彰显出“千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣”的动感。梅和松代表高洁和贞固，眀季遗民多以此来寄托他们的旨趣。除了常见的山水题材外，梅花是弘仁最为喜爱的描绘对象，本人晚年也自称“梅花古衲”。画中弘仁自题好友程守《蚀庵集》中的一首七言绝句，引首有汤燕生题七绝四首，后有龚贤跋。程守，字非二，号蚀庵，与弘仁同乡，少九岁，二人少年时即结交，弘仁入闽时，曾“哭别相公潭上”，弘仁去世后作有碑文，并料理其身后事。汤燕生，字岩夫，别号黄山樵者，江南宁国府太平县人，传世弘仁画迹中多见其题诗与跋，曾多次同游黄山，是其生平知己之一，对弘仁一生的活动也最为熟悉。
尾纸有龚贤题跋自称“冶城张大风，黄山渐江师，每画成必索予题，虽千里邮致，不惮烦也。……因忆大风、渐师、天池、严夫皆我一流人，因并纪之。倘携归潜山，必出视扶晨汪子，当嗣苏门一啸也。”这是目前仅见龚贤题弘仁作品，从话语可见龚贤与弘仁之间的交往颇多，身世背景也都有共同之处，两人都生长在晚明政治黑暗且社会会动荡不安的环境里，都曾因躲避清军遁逸山林之中，一位作为新安画派的领军人物，一位作为金陵画派的代表，二人惺惺相惜就不难理解。
弘仁《仿倪山水图》轴
弘仁《仿倪山水图》自题：“辛丑九月，雄右属为旦先居士。弘仁。”
辛丑为顺治十八年（1661），弘仁时年五十二岁。
画幅上方有王炜题七绝一首：“枫香初遍荻花天，何事眀湖不着船。欲抱渔竿乘月去，笛声吹彻万山烟。广乘樵。”
上款“旦先居士”为歙县人吕应昉，“雄右”即王炜。
《仿倪瓒山水图》轴取法倪瓒的一河两岸式构图，近处枯树参差，远处山坡舒缓，其余是大片湖面，一笔不着，景致是仿照倪瓒的太湖风光，但又加入了家乡新安山水的特点，在景物的刻画上，带有很多的个人风格，清晰刚直的线条，横直分明，概括而又洗练，高洁腆润的墨色，没有繁琐的点染，树、石均呈现一种铮铮的骨感与寒光冷韵。是弘仁仿倪瓒的代表作品之一。
弘仁《黄山图》册
弘仁《黄山图》册共六十开，装裱成六册，又有题跋一册。可以说是弘仁在黄山纪游写生的最集中展现，在的每一幅作品上都题写了纪游写生的地名，著名的有天都峰、莲花庵、小心坡、观音岩、一线天、光明顶、白龙潭、慈光寺、文殊院、桃花沟等等。
弘仁《黄山图》册
所绘六十幅中，几乎一图一法，设色五十一开，墨笔九开，其中有对传统构图的取法，有描绘远景的，也有描写近景的，更多的灵感还是来自黄山实景，层峦怪石，老树虬松，流水澄潭，丹崖巨壑，靡一不备。可以说是弘仁经过实地考察，在尊重实际景点的基础之上对其进行了重新构思、提炼，并融自己的情于景之中。所有册页中均使用“弘仁”圆印，钤盖位置也是经过精心设计，圆圆的红色小印，不但于构图中平衡对称起着举足轻重的作用，而且在意象上有红日之象征，于画幅中起到了点睛之效。
弘仁《黄山图》册
慈光寺僧弘眉在渐江去世后三年修《黄山志》，其中记道：“（渐江）常栖静黄山，杖履所径，辄作一小图，层峦耸秀，淡远萧疏，悉备诸家体制，有超然尘外之趣味。”这是弘仁绘制《黄山图册》的真实记录。
册后还有查士标、唐允甲、萧云丛、杨自发、汪滋穗、饶景、汪家珍、程邃八人题跋，对弘仁的艺术风格和人品进行了评价，是研究弘仁非常珍贵的史料。
髡残《禅机画趣图》轴
《禅机画趣图》上髡残自题：“米南宫尝以玩好、书画载之方舟，坐卧其中，适情乐性，任其所之，咸指之曰：此米家书画船也。石秃曰：此固前人食痂之癖，咄，咄，青溪亦复有此耶？虽然青溪好古博雅，胸中负古文奇字，此犹不过成都子昂之弄故（误，“故”应为胡）琴耳。夫道隐于小成，言隐于荣华。若以天地为虚舟，万物为图籍，予坐卧其中，不知天地外更有此舟，不知舟之中更有子昂否耶？而为之偈曰：天地为舟，万物图画，坐卧其中，嗒焉洒洒。渺翩翩而独征兮，有谁知音？扣舷而歌兮，清风古今。入山往返之劳兮，只为这个不了。若是了得兮这个，出山、儒理、禅机、画趣都在此中参透。辛丑修禊于天阙山房。石道人。” 按辛丑为顺治十八年（1661），髡残时年五十岁。时值髡残游历黄山归来两年，进入创作旺盛期。
作品以“高远式”构图，自山脚起势，群峰蜿蜒而上，形如蛟龙。山下波渚曲折，溪桥上高士策杖徐行，竹树掩映的楼阁上，有僧人独坐，凭几远眺。山左江面空阔，渔舟往来，山右村舍错落，云腾霞蔚。更远处的主峰突兀于众山之巅，云霭缭绕，山间的楼宇似乎传来阵阵梵钟。
此图与髡残晚年常见的巨幛式、浅绛设色作品面貌略有不同，构图取法黄公望，多以秃钝、干渴的笔触勾写、皴染，用笔沉稳。作品既体现了髡残学习元人的传统功底，也显示出他写实的优长，画中描绘的山川景物，应该就是牛首山附近实景，反映了髡残以自然为师，大胆创新的艺匠胆魄，是他绘画成熟期以笔墨作“诗画禅”的代表作。
在此幅题记中，髡残借北宋米芾书画船、初唐文人陈子昂碎胡琴以市名之故事，阐述了自己对于名利的态度，并劝导程正揆，不必过于看重图籍、书画等身外之物，为物所役，更不必顾及他人的评价，与其宦海中营营逐逐，竞志斗才，不若参透名利关碍，抛却繁冗俗务，投入自然怀抱，俯仰天地，参透人生、画趣与佛理，得到心灵的自由、安宁。否则，徒劳地奔波于城市、山寺间，并不能真正彻悟。这些看似平实质朴而充满机锋的话语，不仅反映了髡残勘破名利、生死的深厚修为，更蕴含着他对老友情真意切的关怀和期望。
髡残《层岩叠壑图》轴
髡残《层岩叠壑图》作于康熙二年（1663），髡残时年五十二岁。纸本，设色画。本幅自题：“层岩与叠壑，云深万木稠。惊泉飞岭外，猿鹤静无俦。中有幽人居，傍溪而临流。曰夕谭佳语，愿随鹿豕游。大江天一线，来往贾人舟。何如道人意，无欲自优游。癸卯秋九月过幽闲精舍写此，以志其怀焉。天壤石溪残道者”。
此图乃髡残晚年典型的浅绛山水，取法王蒙，章法严谨，层次繁复，皴染多用短而凝练的笔触，笔致老辣苍劲，使得山石更显坚实浑厚，虽尺幅不大，但气势磅礴，变化多端，格调高古，迥异时流。画中作长岭逶迤，高瀑飞泉，楼阁参差，远方江天旷远。山间烟云出没，岭路崎岖。下半幅作为画作的重心，集中了两组人物，左侧长松绿蕉环绕的茆舍中二翁对晤，庭间有童子洒扫；右侧崖壁间凹一岩穴，崖边松径烟萝，下有湍流奔涌，雾气叆叇，洞中蒲团上端坐一僧，闭关入定。或许，这就是“中有幽人居，傍溪而临流”的髡残自我写照。如果说寄身丛林是信仰，那么安身幽谷林壑、优游世外桃源达到“自证自悟”，则是他追求的理想和身心所归。
此轴曾由近代庞莱臣、李瑞筌、张大千递藏，经《虚斋名画录》著录并有张大千“大风堂渐江髡残雪个苦瓜墨缘”等藏印数枚。李瑞筌即大千之书法老师李瑞清之弟，大千不仅在研究、收藏“四僧”画作方面受到李氏兄弟好尚的影响，他仿制“四僧”绘画，也曾得到熟谙古画鉴藏、做旧的李瑞筌的指导。
髡残《溪阁读书图》扇页
髡残《溪阁读书图》为纸本，设色画。纵16.6厘米，横52厘米。本幅自题：“山中云雾深，不识人间世。偶然出山游，还是山中是。戊申冬十月行脚武昌，遇山长大居士，握手论廿年心交，别时举此以志相感云耳。石道人。”钤印“石溪”（白文）。戊申为康熙七年（1668），髡残时年五十七岁。作品描绘山林蓊郁，秋树赭红交错，溪流边竹林水阁，阁中高士临窗读书。用笔简率，墨色温润，意蕴朴厚。
髡残的扇面画作多用于馈赠友朋或人情应酬，比如他曾为公辅作《白石苍松图扇》，或向布施他和僧众衣物的江南总督郎廷佐回赠画扇一柄等等，但因髡残本不喜交际，加之其作品数量有限，折扇为日用之物不易保存，故其扇画传世极罕，此扇在其传世扇画中是保存较好，笔墨精到的一件。
髡残晚年衰病，很少出游，但在1668年他为了埋葬去世的父母从南京返乡，故其在自题中写道“偶然出山游，还是山中是”，此图则是他途经湖北武昌时，给时任随州学正的王岱的赠别之物。
王岱字山长，号了庵，一号石史，又号戈山人，湖南湘潭人。崇祯己卯（1640）年举孝廉，博涉羣籍，擅诗文、书画，卓荦自负，不随俗俯仰。放游山水，所至与贤豪交欢。入清隐居不仕，后迫于生计于顺治壬辰（1652）勉上公车，授安郷谕，迁随州学正内升顺天教授，后任广东澄海县令，因勤政爱民，积劳成疾卒于任，祀名宦。著《灾异三昧》、《溪上草堂全集》、《了庵文集》、《了庵诗》、《浮槎集》等。
王岱既是髡残湖南同乡，也是与髡残有二十余年“心交”的知己。他曾经在《酬石溪和尚赠画》诗中说：“石公笔墨真离奇，一石一木匪所思。大者山河撑法界，小者芥粟藏须弥。胸中本具千邱壑，不与粉本争起落。”（王岱《了庵诗文集》诗集卷三），对髡残不囿于前人，勇于自创一格的艺术风格给予了高度评价。
石涛《山水人物》卷
《山水人物》卷为石涛早年的书画代表作品，是他从23岁到36岁之间陆续画成的。画中所绘石户农、披裘翁、湘中老人、铁脚道人、雪庵和尚五位，皆古代传说中的隐居高士，其中前三位属远古、中古时代的隐士，而后两位则是明代的。从石涛在画上对后两位隐士的题语看，似别有深意。他在述及铁脚道人登祝融峰竟飘然而去后，感叹自己说“犹恨此身不能去”；而雪庵和尚，传为建文帝时大臣，靖难之役后逃亡至重庆，在大竹县善庆里观音寺出家为僧，他引屈原为知已，借楚辞以抒怀，尤为特立独行。石涛描绘此人，似有同命相怜之感。画中每段人物画均配有一段题识，字体或行楷，或隶书，取法钟王，兼有汉碑，唯独没有当时流行的董其昌书风的痕迹，这和他不喜欢董书的记载是一致的。此画是研究石涛早期思想与艺术的重要资料，卷中人物刻画传神，山水古拙奇肆，笔墨纷披，线条洗练，已具大师风范。
石涛《搜尽奇峰打草稿图》卷（局部）
如果我们要从众多石涛画作中只选一件他的代表作，那么一定是这件《搜尽奇峰打草稿图》卷了。此画对于石涛艺术成就而言，堪称其绘画的巅峰绝品，对于中国绘画史而言，亦具有划时代的标杆意义。这幅作品是石涛50岁时为友人所画，此时正值他北游京师之际。画中构图将自然界南北方山水有机结合起来，峰峦重列，丛林茂密，水岸相连，曲径流溪时隐时现，古桥房舍掩映其间。全卷景物描绘，疏密得当浑然一体，笔墨点染纵横随意。此画的创作既涵盖了宋元传统山水之技法，又囊括了画家游历各地山川之精粹，构图奇绝，气势恢宏，酣畅淋漓，极富个性，展现了画家以“众法成我法”的艺术境界和笔墨功力，是石涛山水画的集大成之作。
石涛《搜尽奇峰打草稿图》卷
石涛更在卷后题语中，将“搜尽奇峰打草稿”的山水画创作理论作详尽阐述，从言辞中可以看出，石涛对当时京城主流画坛摹古之风已有深刻的认识，也知道自己以“无法之法”作画被批评为不守规矩的“纵横习气”。因此，他在反驳摹古派不识自然真山水的同时，也强调自己学古人是“不舍一法”的，而且自信自己对古人山水创作的理解，高于那些只知盲目摹学某家某派者。
石涛《丹崖巨壑图》轴
在石涛的山水立轴作品中，像《丹崖巨壑图》这样以巨幅横轴形式表现，是不多见的。此画没有年款，从其笔墨风格及书法特点推断，也应是其中年偏晚，离京南归前后这段时期所画。画面构图与常见的将人物置于整山整水中的形式不同，而是取山中岩壑林涧之一角，以淡色渲染远山，以细致笔触描划近景的溪水、怪石和树木，而重点则是居于画幅中间，稳坐船头的长者。他衣饰简单，神态恬然，举目远望，似乎身边钓竿已不是他关注的重点，船篷中有书，船尾一小童正引火煮清茶，一派悠闲场景。画中山水虽只是局部景色，但远处崖石斜出，奇峰高耸，与近处苍松杂树，飞泉出涧相映，以长皴大点辅之淡赭石色调，磅礴气势，撼人心魄，与主体人物的悠然自得形成强烈反差。画的上方有石涛自题古体长诗一首，文辞豪迈，书法苍劲，诗书画三者浑然一体，体现了石涛高怀远蹈，目空古今的气质和个性。
石涛《墨醉杂画图》册
石涛是一位绘画题材全面的大师，他不仅擅长刻画传神的人物和磅礴的山水，也擅画各种花鸟题材。《墨醉杂画图》册是石涛55岁时为友人所作，画中内容除两开山水外，都是各种花卉果蔬小品，包括芙蓉、黄瓜豇豆、水仙竹枝、枇杷、芝兰、扁豆、莲藕、菊花蜻蜓、梨枣和茗壶瓶梅。画中内容带有浓郁的江南生活气息，体现了石涛笔墨轻灵有趣的一面。从画上他的自题可以知道，此册是石涛在友人提供的宋代佳纸上作画，为知已而作，加之处于酒醉笔酣、兴致高涨之际，是在“渺不自知”的状态中完成的，故他以“墨醉”名此册，以示自己此次创作乃非同一般的陶醉体验。这在石涛的花鸟画小品中也是难得的神来之笔。
石涛《行草书临阁帖》卷
石涛单纯的书法作品并不多，临摹法帖的作品更加少见。《行草书临阁帖》卷分别临《淳化阁帖》卷二、卷四、卷五中的部分单帖，共六则七帖。分别是《隋僧智果评书五则帖》、《晋卫夫人稽首和南帖》、《秦程邈书帖》、《梁萧子云列子帖》、《唐中书令褚遂良家姪帖》、《魏太傅钟繇宣示表、还示表帖》，是石涛五十五岁时所书。临此帖时以小楷、隶书为主，兼以行草，依旧注重以自己对晋唐书法的理解去意临，而不是亦步亦趋的模仿，临钟繇二帖时，更将两帖内容混淆，显示此卷不是应人所求而书，仅是平时练笔之习作，故书写比较放松。通篇布局平稳规整，笔划清劲、古朴。特别是小楷和隶书，字体方正而不版刻，显得凝重而平实。
展览：故宫博物院藏四僧书画展
地点：北京故宫博物院武英殿展厅
时间：2017年4月28日-6月28日
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