玉器收藏应区分商品与作品

当代和田玉玉器收藏，首先应分清什么是商品，什么是作品。商品是可以重复生产的大众消费品，没有艺术灵魂。而一件好的作品体现的是制作者的文化学识、艺术修养、雕琢功力。 “玉不琢不成器”，只有成器后才能体现出真正的价值。也就是说，在玉的原有价值上增加了艺术的附加值。而现在一些收藏者一味地追求原料的品质，忽略了雕工的优劣及设计体裁的文化内涵。作为一件收藏品，它必须具备一定的收藏价值、深厚的文化内涵、精美的艺术表现、精湛的雕刻技艺，这才是收藏中不可缺少的部分。

当前，商品市场中最流行的营销观念是“市场需要什么，我就生产什么”，并逐渐成为和田玉市场中的营销观念。但是把这一观念用于和田玉市场就意味着将玉雕作品等同于一般商品，必将忽视了玉雕作品是艺术品这一特性，必然导致对玉雕作品品质的扭曲理解，尤其以玉质论价的做法使当前玉雕市场背离了艺术市场的基本规则，出现了玉雕师为了迎合消费者的口味而违心改变自己的风格追求。平庸低俗的玉雕商品成为市场中的紧俏品，玉雕作品艺术欣赏的因素减弱，作为财产积累工具的因素增多等不良现象，不仅对原本稀缺的和田玉原料造成极大的浪费，而且还严重影响着当前的玉雕创作方向。要克服这一误区关键在于正确认识玉雕作品与玉雕商品的异同，充分体现玉雕是艺术品的这一特性，只有这样才能形成正常的玉雕创作、玉雕交易和消费观念。

首先，玉雕商品与玉雕作品在生产过程、消费方式、保值等方面完全不同的。玉雕商品只要求玉质好、美观、可装饰或把玩，同类产品具有很强的互换性，工艺追求标准化和流水线作业，商品的复制性和雷同性比较明显，如平安扣、挂件、机雕牌等，题材一般都是佛、观音、财神、关公、貔貅、蟾蜍等，其工艺相对固定而简单，其商品的价值依附于原料而浮动。而玉雕作品以追求艺术性为目的，其产生过程相对复杂，反对作品的雷同性，更不能要求互换性，每件作品根据玉料的形状和品质，具有存在的唯一性。在消费方式上，玉雕玉器作为日常装饰品或玩物，属于直接消费，玉器在存放期间，也会因玉料的涨幅而升值，但由于工艺水准、技术更新等原因，在人们审美水平不断提高的状态下，其升值空间较小，很可能是“有价无市”。而玉雕作品的消费不属于直接消费，而是欣赏，不但会因玉料的涨幅而升值，随着时间的推移，其艺术性水平的高低和时代审美风气而呈现不同的走势，但基本是按艺术性越高，时间越久，价值越高，仅仅以玉质论价必然消解玉雕作品的艺术性，也将消极影响玉雕的创作方向和审美取向。从价格和价值的关系上看，玉雕商品的价值，其成本、费用、利润可以用数字清楚地体现出来，其价格相对来讲要刚性一些；而玉雕作品的价值需要根据其艺术性和玉质来确定，而艺术性的高低与玉石的大小不成正比，即使同一作者相同大小的作品，其艺术性会有很大的差别。玉雕作品的定价不仅受市场供求，还受消费者欣赏能力、审美偏向和时代审美取向等因素的影响，其价格相对来讲是弹性价格。

其次，从玉器满足的需求层次上看，玉雕商品属于基本消费需求，主要是人对日常精神生活的需要，而玉雕作品作为一种艺术品，是对美的需求，在人类的消费层次中属于高级消费需求。根据英国心理学家马斯洛的需求理论，人对艺术品的消费属于自我实现的需求，具有净化心灵，给人一种美的享受，通过美的感化，满足人们对美的追求和向往，促进人类向真、善、美的方向发展，是一种非物质的需求，属于人类最高层次的需求。所以，艺术性是衡量玉雕作品价值的重要标准，完全不同于玉雕商品以物质性为基础的特点。由于所满足的需求层次不同，玉雕作品和玉雕商品的消费者群体范围也就不同，作为玉雕商品，大众对他的购买具有普遍性，而玉雕作品，只是部分人群的消费需求，购买对象是特定人群。这两者从需求层次上看，有先后和高低之分，玉雕商品的消费先于对艺术品的消费，玉雕商品的需求层次低于玉雕作品的需求。所以在玉雕市场中，要充分考虑消费需求层次的不同，才能真正认识到玉雕作品除了作为财富积累的工具同时，更重要的是一种审美需要。

再次，从大众对玉雕的欣赏、鉴别能力来看，玉雕作为一门高雅艺术，对她的理解和欣赏需要一定专业的培养，大众之间的欣赏能力存在着很大的差异。首先，与玉雕商品比较，玉雕商品的设计、生产、检验等环节都有一定的标准，标准对商品的质量都用数字和语言明确的表述出来，大众对玉雕商品质量的好坏可以依靠自己的能力或者通过国家相关职能部门的帮助，比较容易的做出优劣判断。而艺术品没有像玉雕商品一样的标准，要对艺术品的品质做出判断，其难度远远大于玉雕商品，要达到对艺术品做出比较准确的判断，需要长期、专门的训练和培训，尤其是人文素养的积淀。玉雕大师通过对古人经典的借鉴，对中国文化的理解，对人、社会与自然的理解中获得创作的源泉。现代社会由于学科划分的细化，专业成百上千，每个人只能掌握一个或几个专业知识，精于某一研究方向，大众对玉雕的认识还存在差距，鉴赏能力需要不断提高。大众的盲目性加上玉雕师们不负责的迎合，必将消解玉雕的艺术性。当今玉雕市场一定要正视大众对玉雕欣赏能力存在的差异，销售者、玉雕家、收藏家当前必须重视这一现实，需要正确的引导消费者，玉雕作品才能真正实现其价值，才能被正确的消费。反之，只能是一种积累财富的工具，严重影响玉雕的健康发展。

不论从玉雕作品原料筛选、创作过程、价格构成、消费方式和保值方法上，还是从所满足的需求层次及大众的欣赏能力上看，都不同于玉雕商品。故而在市场交易中不能将玉雕作品等同于玉雕商品，特别是要充分体现玉雕作品是艺术品这一特性。要真正体现这一特性，只有回到最原始的销售观念上：“我生产什么，你就买什么”，玉雕营销才有可能以艺术为标准，摆脱将玉雕作品与玉雕商品等同的误区。要做到这一点需要市场各个主体共同努力，尤其是玉雕师不仅是玉雕艺术的生产者，还是中华玉文化的传教士，对培养良好的玉雕市场风气负有重要的责任。所谓的“师”不但要有很强的创作能力，而且应具备丰富的专业知识，有自己的艺术观点和艺术追求，如果只有技法而无思想，那只是工匠，而不是玉雕师。真正的玉雕师在创作上应是很严肃的，决不会迎合大众，追随消费者，而是以艺术性为原则，创作出属于自己所追求的佳作，引导、矫正消费者的消费，提高大众的欣赏品位。如果仍然坚持“市场需要什么，我就生产什么”的观点进行玉雕创作和市场交易，必将消解当代玉雕的艺术性，刺激玉雕市场向恶性的方向发展。

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