以心为本 万象尽绮：陈孟昕工笔画精品展将开展
无庸置疑，陈孟昕的作品气息中透露着生活体悟和观察，穷极造化成为他艺术生命的永恒主题，细节的真实与整体旳意象构成了他艺术创作的基本态度，他将客观的物像感受与直观形式的直觉和个人情感的体验相结合，营造出带有生活气息而又超越现实的极具审美性的浪漫图式，呈现出’诗意栖居’的梦幻景象；他的作品构成场面宏大，色彩对比强烈，造型意象变异，形式语言的表达往往与众不同，他善于利用时间与空间的重叠，将物像、环境通过独特的视觉语言无声地聚合为一个凝滞的瞬间，赋予工笔画全新的形式和意境，开创了隶属其个体的“大工笔样式”，这种样式不仅保持着民族风貌又彰显着个人特质。这种艺术探索和追求被学术界定性为中国工笔画当代转型中具有里程碑意义的践行。
如果说从上世纪初期，由徐悲鸿、林风眠等艺术巨匠发起了第一轮中国画语言的现代性转型，而至上世纪末期的第二轮中国画语言的现代性转型中，陈孟昕及创作实践扮演了重要角色，也是其重要内容。如何民族经典形式延伸为当代审美时尚，这是当前传统文化亟待解决的课题，也成为陈孟昕为自己设置的重要使命。
《时代的呼唤》—观工笔画精品展有感
中国美协主席 刘大为
陈孟昕创造的大量工笔重彩人物画，具有鲜明的个人面貌风格。在造型上他通过对人物进行适度的夸张和装饰，赋予人物生动的表现力和情趣，以别出心裁的整体构想和组织突出艺术效果，表现其强烈的造型意识；色彩处理是陈孟昕艺术的一大特色：通过对整体色调的处理，使之从整体而局部，由局部入精微，无不在引人注目的同时引起流连忘返的关注欲望；陈孟昕作品的画面构成，在创造性继承传统的基础上具有鲜明的时代感，为传统工笔人物画在画面构成上开创性的加入鲜明的时代语言。
陈孟昕以古为镜、涤秽布新，在吸纳和包容的同时开创了具有时代与个人特色的艺术语言，这与他个人学养扎实、贯通中外，又善于思考、在艺术观念与处理手法上都有自己独到见解有着很大关系，从而他得以在关注时代、关注生活的同时，通过其作品创作、创新、创造的过程不断取得重要的艺术成就，并开创了陈孟昕艺术的艺术语言形式。
《陈孟昕艺术的意象与情境》
中央美术学院院长 范迪安
陈孟昕是当代中年画家中一开始就以“大画”为学术的一位重要代表。 他这代人的艺术成长和艺术面貌确立在改革开放的过程中，面临着时代赋予的中国艺术的一些基本课题：一是继承传统与当代创新的关系；二是多样化的艺术格局与自我艺术取向的关系；三是艺术的表达中文化关怀与审美方式的关系。陈孟昕即是在面对着这些基本课题交出了自我答卷的思考者与实践者，形成了通常称为“学院派”的造型能力，这个能力不仅局限于人物形象的塑造，而是其具有着整体的综合造型能力，能够驾驭和控制大型画面各项元素，并对其进行有机处理、融合贯通。
陈孟昕的综合造型能力使他敢于超越陈规，作技法与语言的大胆创新，在作品中形成气势纵横、语意丰富的大工笔画格局。以保留传统工笔画含蓄典雅特征的基础为艺术理想，建立宽阔丰富和具有现代气息的现代工笔画格式：在所描绘的历史主题中植入强烈的时代气息，反映现代生活又具有悠远的历史意境。这也是陈孟昕艺术的重要学术特色：打通历史与现实、传统与今天；在理性与浪漫相彰溢彩、于学理和语言上通融兼善。
《时代的呼唤》——观工笔画精品展有感
中国美术馆馆长 吴为山
陈孟昕先生的艺术世界是宁静而引人入胜的。在现实世界的体验中，在理想境界的追寻中，营建了一个可让精神、情感栖居的空间。
他的线描作品，以朴实而生动的线韵勾勒出生活的千姿百态，这些既是写生也是创作的作品为他的大幅的、主题性的工宒画创作提供了灵感和表现的源泉。因此，他作品中的形象、形式总是充满生命感，富有生动性。孟昕先生求索在自然与形式之间、在现实与理想之间、在传统与当代之间，将梦一般的艺术寄托于艺术语言、审美境界、生活情怀的相互融汇中，在他创造的艺术空间中溢出他性格的率性和诗性。
《广大以显致远，巧妙方见精微》—观陈孟昕工笔画精品感
中国美术馆研究员 刘曦林
陈孟昕是新时期成长起来的优秀工笔重彩画家，他以人物画为主，涵以花木山水，包括了所有的中国画元素；他以工笔画写实的手法入手融汇写意的手段，大胆的构思，表述着独特的艺术构思；他用满、密的构图，交代一些大环境大背景，表达对事物整体的主观感受；他对色彩进行提炼凝聚，意向性的倾向强化，表现独特的意境以凸显色彩效果。
以《碑颂》为例，把不同的情景的超时空地组织到一个画面里面，表现抗洪的宏大时代背景之外又融入富有人情味的情景，以整体的绵密展示细节的丰富，在统一的艺术语言中感受从整体到局部的情感震撼；《一方水土》以蓝色主基调的高雅，把中国颜色的色调大胆的运用到画面中，强化进入少数民族地区草木葱茏的感受为背景，把少数民族生活、生产的场景形成统一的艺术格调；其代表作《暖月亮》，同时也是第十届全国美展的一个代表作品，以暖紫调的五联画形式，表现着少数民族女子的劳作、休息等生活状态。更具有建造性的是，陈孟昕把世俗观念中清净、逸冷的月亮形象，赋以暖紫色调，烘托出人间温暖的感觉，给予画面与画中人物“暖月亮”的性格，也使他的笔下色彩具有有表情的, 有感情的, 有意境等特点得到了呈现。
《时代的呼唤》 ——观工笔画精品展有感
中央民族大学教授、博士生导师、中国艺术研究院博士生导师 李魁正
陈孟昕的工笔画作品同时具有两种明显优势：一是他对中国传统佛教壁画中的人物组合的审美意蕴进行了转换，对自己所取材的民族群像大景构图进行了现代形式美的秩序排列，使画面产生了律动感与旋律组合美。二是他延承并拓展了传统的“丹青”内涵。他不但善于吸收传统重彩壁画的审美品质，同时也善于借鉴西方色彩表现手法的优长，因此，他能以全新的理念营造出属于自己特有的富于民族装饰色彩意韵的现代装饰色彩构成体格。他所构建的新的“丹”与“青”的独立图式或许正在朝着向“丹”与“青”在同一画面的搭接组构的时代丹青新色场进行后一步的实践探索。
陈孟昕的工笔人物画在一定意义上说，已经成为以人物群像组构的具有传统及现代装饰意蕴的大场面“全景”构图的的突代表，也是学院派新院体的另一种典型样式，为年轻一代所青睐。
《天真自然，尽得风流》---赏析陈孟昕的人物画
湖北省文联名誉主席、湖北省美协名誉主席 周韶华
陈孟昕先生的建造大工笔范式在其学识、胆略、天才与智慧的支撑下，作品呈现出一种“巨片宏论”的气象。他把工笔人物与写意精神冶于一炉，于外形式精密打造，内形式兼以写意精神，使艺术整体气韵流动，如一气呵成，活跃着艺术生命；在设色打破单线平涂陈规，脱离匠气的颜色堆砌方式，拒绝媚俗的脂粉存在，在其创造的范式中呈现出色彩贵而不艳、精彩遗韵、淡而不单、雅以致绮的工笔人物画的新风貌，在营造的和谐气息中凸显其工写兼善、风流妙笔的艺术魅力。
《八月湖水平，涵虚混太清》——读陈孟昕兼及其审美倾向
美术史论家 汤麟
孟昕，邢台人士，客居江渚，情怀燕赵，沐风三楚。其人性真质朴，与民无蜀墙之隔，位显而不仗浮誉之名，亲弟子于圮桥之德。犹善绘丹青，所制斗尺之绘，能见天地；盈丈巨幅，愈显山川灵秀。然其不隐山林，不喧车马，行万里云天而创绮清丹色，名达天下。如孟昕者，罕矣。——题记
孟昕是画家也是美学家。作为画家，他有着独特的风格，一看就是中国的、厚重的、醇朴的、古风的；作为美学家，他的绘画是他倾向的审美理想、审美趣味的显现，不局限于所谓的“重大题材”，不把“主旋律”理解为干瘪的说教、生活图式的照抄，以健康的，向上的，民族的，符合人民审美情趣的创作元素为“主旋律”，诠释出“徐行不知山深浅，一路莺啼送到家”（杨基）的境界和动人心魄的情感。所以们欣赏孟昕笔下具有浓郁中亚人文色彩，如弹着东不拉在天山下载歌载舞的《帕米尔风情》。被他以巨大的热情磅礴的气势，描绘的《碑颂》，喜爱孟昕的《一方水土》、《心游古木枯藤上》，也喜爱他富有幻想，源于生活的《暖月亮》……
《至雅至美的艺术》
原湖北美术院院长 冯今松
孟昕的画，犹是智慧的交响，时代的乐章，至雅至美。观其工笔作品如田间晚唱、梦中幻景，或如恢宏诗史、大派交响，或细密有致、冷暖韵色，或变异物形，纵横交织，展示出工笔画镂金错采的壮丽，形象别裁的灵气，见心践行的大派，把中国人物画创作推到了一个致广大尽精微的新境界，而止于至善。
《在琦丽与清奇之间》
美术理论家 黄专
陈孟昕在研习前辈意笔工笔画两种传统的基础上融洽南北，在作品格调上不拘雅俗，自成一家。在他的笔下既有宏大的民族史诗，如《一方水土》、《靠近太阳的地方》、《苗山故事》、《帕米尔风情》，也有婉约的文人情怀，如《寂寞春水》、《风轻花落迟》，还有浓丽的民间吟唱，如《四月桑田》、《汲水原上》这些传统语义上看似相左的风格、题材在艺术家独特的艺术处理中却显得匠心别具，相得益彰。
唐司空图《诗品》以二十品评诗，为后人奉为圭臬，其中有“琦丽”一品云：“神存富贵，始轻黄斟 ，浓尽必枯，淡者屡深。雾余水畔，红杏在林；月明华层，画桥碧阴，金樽酒满，伴客弹琴，取之自足，良殚美襟。”又有“清奇”一品曰：“娟娟缠松，下有漪流。晴雪满竹，隔溪渔舟。可人如玉，步履寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”掇此二品，以诗墫观画意或可略窥孟昕工笔画艺术之三昧。
《诗意的结构，唯美的韵致 》
北京大学教授、博士生导师 李松
陈孟昕的工笔与写意画虽然都透露出古典的诗意、韵致与结构，都表现出富有理性的适度变形和略微诡异的唯美传统，然而似乎又分别是他性情与意趣的不同表达方式。在那些画面极满的工笔画上，他将人物、花鸟与山水糅合为一体，似乎一边在消解朴素与华丽的界限，以便在美与丑、温和与极端、高贵与平淡、时尚与永恒之间寻找临界点，建立动态的平衡，同时制造出跨越时空的视觉桥梁。在浓缩千年的楚汉唐宋文脉的追求之中，平行张扬着社会的公众责任与文人的个体性情。
《北人南养，氤氲才情 》
中央美术学院教授、博士生导师 乔晓光
孟昕的大画多为南方山地的风俗图卷，水性般的蓝绿色调是他这一时期的精神主色，似水、似夜，人与植物和自然天地混沌一体，深彻而又浑然，这混沌的水性中似乎还多着一丝梦境的超然。我依稀地看到，这蓝绿色的水性画面，犹如红色清晨的前夜，客居长江之城的北人孟昕，在北人南养中溢露出楚地的水性和水气的氤氲；南方自然的水土，也在蒙养着北地画家的心田，茂盛着（他心中的）艺术生命之树。
《与古为新 》
美术评论家 杨悦浦
陈孟昕在工笔画领域出于传统，伊我为始，所创下的淳和爽利、古雅静健的新风，或多或少改变了近些年来工笔人物画存在的一种过于甜媚的格调。在创新的同时又创造出属于他自己的世界，这来自一个画家多年的努力和等待，也来自时代的孕育和期待。
《韵致的玩味与把握》——读陈孟昕水墨人物画
中国美术主编 徐恩存
陈孟昕极重笔墨的怡悦性，并与心境的发现、畅薄相融，由审美的人生而至审美的笔墨，及至绘画，进而成为个性特点。 我们在陈孟昕的作品中，读到的正是心灵的无所依傍，而透露出的真切于乐尽天真。
《惠风和畅，意境清隽》 ——陈孟昕中国画作品的艺术价值与风格特征
清华大学美术学院教授、博士生导师，中国艺术学研究所所长 陈池瑜
陈孟昕的作品题材大都为表现少数民族风情，地域文化特点突出。他非常强调继承民族传统文化精神，同时亦重视个性的抒发，他以自己独特眼光来审视他所观察到的这个世界，从中寻找适合他创作的题材，并发掘这些题材的文化涵义。
陈孟昕的作品，一扫工笔人物画的甜俗之风，在工笔人物画中如何运用新的审美观念来表现民族文化风尚和当代人的生活方面作出了可爱的探讨，其作品表现出和平时期人民的欢愉心态和勤劳善良的品质以及追求宁静和睦生活的理想图景。陈孟昕的作品既不虚张声势，搞浮夸式的宏观与英雄主调，也不迎合世俗，搞矫揉造作式的媚态艳形，而是从民族土壤中挖掘富有文化涵养和充满生命力的民间生活题材，为中国工笔人物画的拓展，从某一个方面探索出一条可取的新的路径。
画家简介：
陈孟昕，中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任、研究生院常务副院长、工笔画研究院副院长，二级教授、博士生导师。中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国画学会副会长，中国工笔画学会副会长，中国现代工笔画院副院长，北京粉画学会副会长，湖北省美术家协会副主席及工笔画学会名誉会长等，是中国美术家协会第七、第八次全国代表大会代表和中国文学艺术联合会第十届全国代表大会代表。
工笔作品参加第六至十二届全国美术作品展览，获全国美展银奖一次，铜奖两次；分区展金奖一次，优秀奖五次；省届展金奖四次。五十余次参加“北京国际美术双年展”、“纪念中国共产党建党九十周年全国美术作品展览”、“上海世博会中国美术作品展览”、“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全国美术作品展”等国家重大展览项目；多次参加国际性大展，如在法国卢浮宫举办的“法国卢浮宫国际艺术沙龙展”，法国大皇宫举办的“中国意象·当代中国水墨与雕塑艺术展”，意大利国家艺术院举办的“中国当代国画作品展”，日本举办的“全日中当代美术作品展”等。获省级“屈原文艺奖”、“文艺明星奖”、“文艺振兴奖”，获首届“文华奖大奖”，荣立文艺三等功一次，中共中央宣传部、中国文学艺术联合会、人力资源和社会保障部授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。
曾在国内外多次举办个人画展，十余件作品被中国美术馆等中外美术馆、博物馆收藏。参加人民大会堂湖北厅大型壁画《楚韵》、武昌辛亥革命广场大型主题雕塑及壁雕等公共艺术设计制作。是教育部国家精品课程“工笔人物画”主讲教师之一，享受省政府专项津贴和国务院政府特殊津贴。
展览名称：以心为本 万象尽绮------陈孟昕工笔画精品展
展览时间：2017/04/29~2017/05/10
主办单位：中国艺术研究院 承办：京徽画院
参展艺术家：陈孟昕
开幕时间：2017年5月3日下午3：00
展览地址：中国美术馆4号厅
展览地点：[北京]-北京市东城区五四大街一号-(中国美术馆)
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