艺术家金一德个展亮相中国美术馆

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“一德之见——金一德先生艺术展”

2017年4月20日，“一德之见——金一德先生艺术展”在中国美术馆开幕，此次展览由中国美术学院主办，呈现了中国当代著名油画家金一德先生从艺六十年间的代表作品，其中包括《玉兰》系列、《暮年》系列、《树》系列等，充分展示了金一德先生的创作历程和艺术追求。

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开幕式现场

金一德先生始终把握其表现艺术的理念，努力与中国写意精神融合，坚持不懈而又勇于探索，守于一而不囿于一。这与此次的展览主题“一德之见”相契合，对此，中国美术学院院长许江说道：“近年来，金一德先生将目光凝于‘一’：一簇簇白玉兰，一株株古柏树，一个个临风老人。如此之‘一’，纯然卓立，白玉如冰，古木若风，老人虽满目沧然，却浓笔重色，风采照人。这些‘一’，以巨大的尺幅，浓艳的颜彩，粗放的大笔，强烈的质感，逼呈于目前，凸显孤心所见。此所谓‘一德之见’。”

金一德先生，现为中国美术学院油画系教授、中国美协会员。1959年先生毕业于中国美术学院油画系。1960年考入由中央文化部委托中国美院举办的罗马尼亚博巴教授油画训练班深造，后又担任倪贻德先生的助教。在当时全国一统的苏派写实绘画的背景之下，博巴和倪贻德的画风都带着表现主义的倾向，持续地给予金一德先生以深刻的影响，并促使其形成了独特的个人风格：概括、果断、坚实、爽朗的画风，以及以简驭繁、直取本质的绘画观念。

此次展览展出的《玉兰》系列、《暮年》系列、《树》系列作品题材均来源于日常生活，金一德老师常说“艺术的深度首先是生活的深度。” 作为在社会主义现实主义文艺氛围和体制中成长起来的一代人，“深入生活”之于他，却并不仅仅是下乡、采风，与群众打成一片，与人民心连心……。金一德对于生活的理解趋向于另一条思想脉络。在这条脉络上，深入生活，首先意味着深入自己的内心。

在金一德的画中，白玉兰深翠洁白，如冰雕玉琢，鏦鏦铮铮；古柏兀立画中，老枝萧瑟，烟霏叶敛。最引人注目的是他的人物，如创作于2005年的《暮年》系列，金一德运用强烈的黑色线条，用极具表现力的方式表现年华消逝的过程，在这一系列中，他将人物置于几乎是单色的背景中，从而巧妙地将重心放在人物的表情上，传递出生命的短暂无常。到了2015年，金一德延续他此前的人像作品中对线条的运用，创作了《老人》系列，二米高的画面中，每一条线都充满了力度，并且铺满整个画面，在这里，线既是整张画的结构，又是人物表现的语言，一方面是骨气用笔，另一方面是挥洒写意。尤其在所绘老人那里，这些线爬满风霜的面庞，编织着沧桑的力量。

一德先生作为艺术家的同时，也是一位德高望重的老师，1959年金一德进入中国美术学院油画系任教，直至今日。他的教学以开放著称，他鼓励甚至是纵容学生发展自己的个性。他毕生追求的就是从“无定法”中创造出“只有一人可能的技巧”，他相信艺术家独特的语言、个人的面貌皆在其间。他的工作室以诚恳、坦荡、开放、活跃闻名，这与金老师对学生无条件的爱护有关，他个人的认真与勤奋、他的宽容与鼓励，为创造力与批判力的生长提供了宝贵的土壤。从他的工作室里走出了一批批重要的前卫艺术家，77级的侯文怡，80级的张培力、王广义，81级的耿建翌、魏光庆、刘大鸿……。他们都是“八五新潮”美术运动的著名闯将，也使杭州成为了中国前卫艺术的重要策源地。时隔多年，他的这些学生，依然是金一德最大的骄傲。

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