中法青年艺术家齐聚央美 赴一场春天的“约会”
2017年4月11日—5月3日，由里昂当代美术馆主办的“约会”项目，基于里昂双年展“国际青年特别项目”的国际交流展览在中央美术学院美术馆展出。
“约会”项目于2002年由里昂当代美术馆创立，策展人伊莎贝尔 ?贝尔托洛蒂谈到每届里昂双年展期间，“约会”展览都会在里昂当代艺术研究院举行，关注青年艺术家，并在来年巡回展出。
本次展览展出了中法青年艺术家的近40件作品，涉及绘画、雕塑、摄影、装置等多种形式。展出作品来自10位法国艺术家和6位中国艺术家，旨在探索青年艺术家的创作，反映当代青年艺术的现实面貌和未来趋势。
下面随小编一起来一场中法青年艺术的“约会”吧。
李琳琳 《谁来安慰我》 综合材料 600×320×210 cm 2017年
5只巨大的玩具熊躺在地上，毛绒玩具陪伴在我们的童年，但在孩子长大后通常都会在房间的角落里淹没在时光的灰尘里。
这件作品是为青春建造的一座教堂，私密而又充满宗教神圣感。建筑外观是用学校集体宿舍的木床板搭建，狭小的内部空间象征了一种内心的幽暗，高高在上的天窗是对外部世界的恐惧与向往，它仿佛是如针般刺痛的青春记忆。
建筑内部密密麻麻遍布着芭比娃娃，并加入了一些叙事性的小场景，代表着艺术家在成长中的苦恼与困惑，和她青春期的懵懂。人走入其中有一种被无数人窥视的诡异感。
玩具熊写着谁来安慰我？“Who will comfort me?”互动作品观众可以在现场与玩具熊互动。
《伊甸园》（左） 综合材料 120×120×240 cm 2015年
伽耶尔·诗万纳 《透景画》 有声彩色视频、塑料布 时长: 39'21'' 音乐：Anne-Fran?oise Jacques 2013年
在这一视频装置中，她用静止拍摄的方式记录了里昂公园中异国植物，作品指涉移民问题。
在影像作品外有一层塑料膜，塑料膜通常用于保护异国植物，需要在特殊环境中才能生存，加上塑料薄膜有一种简陋的3D效果。
她提到了人类学博物馆，历史遗迹和殖民主义，同时涉及到神话传说和文学作品。
法布里斯·克鲁 《蛋糕山》 综合材料 140×270×170 cm 2017年
这件作品用到了报纸、石膏、颜料等，艺术家和超过10各美院师生一起在现场制作。
制作，想要唤起起观者对于曾经到访过的名山大川的记忆。
山体的褶皱很像皴法，青绿颜料的运用很像中国传统山水画中的青绿山水。艺术家解释自己对中国传统绘画很感兴趣，但这次的作品更多指涉的是一种未来科幻小说中的场景。
邱宇 《增生计划》 综合材料 260×130×130cm 2016年
第一眼看上去是一个巨大的机器。
用废弃的日常物品组成，借用日常化的方式搭建一个具有生命器官联想的人工造物。
如眼睛、手部、风扇转动形成的肺部、塑料管组成的血管、管道组成的肠道等。
作者试图以增生为视角对自然、城市和人的多重系统进行研究对比。
尼古拉·加略-莱文沃斯 《此刻不会长久》 视频装置 作品尺寸可变 2015年《此刻不会长久（第一章）》 录像装置 作品尺寸可变 2017年
从2014年3月至6月, 尼古拉?加略-莱文沃斯完成了三次旅行, 首先从上海到香港，途经澳门(第一章); 接着穿过北太平洋到达洛杉矶(第二章); 最后从洛杉矶去到拉斯维加斯和纽约(第三章)。
在此次展览中，艺术家用线连接视频, 航海图, 电影剧照和壁纸, 仿佛侦探片中经典的追踪嫌犯用线索场景。装置作品变成了一个旅行纪录片, 它将不同的风景, 环境和文化重组以触发现实与虚幻之间的相互转换。
萝拉·冈萨雷斯 《夏令营》 彩色有色录像 时长: 9'00'' 2015年
萝拉·冈萨雷斯常常将她的朋友们聚集起来， 并在各种各样的环境中拍摄他们， 于是每次都会带来一个新的故事。
在她的影片中，墙上写满了法语名字，几人会时不时的念名字，甚至用宗教圣乐的方式吟唱出来。
交流行为通过肢体， 音乐或是凝视悄然发生。她试图强调集体奇特的直觉能量，诗学地唤起共同一致、对社会的渴望、和接受原始环境以外行为态度的趋势。
卢征远 《彼岸》 霓虹灯、废弃建筑物 作品尺寸可变2015年
在《彼岸》装置中，北京建筑工地捡回的钢筋、水泥管、残石等，经过雕凿和霓虹灯的后制包装，绚丽的光彩从拟文明废墟的现场奇幻射出。
以此启动“昨日遗弃”与“明日发展”的关联，营造了一种想象无限的空间。
《边缘》 不锈钢、真假水果 15米高 2016年
马克西姆·拉马什 《休憩的金龙》 布料800×2000×250 cm 2017年
原参展作品为2015年的装置《迎着暴风雨航行》，但着一艘帆船在海运中因运输船故障未能及时运到，还在海中漂泊。
这件作品为艺术家在中国就地取材新创作，一个庞大的充气龙夹在展厅的墙壁之间，有一种萌萌的可爱之感，在墙外看只能露出脚部。
惠特·科尔纳利斯 朱迪斯 、泉水、说坏话、面纱、消遣、大陆、交叉、
摆放身体、睡眠、2天、交通工具，香槟、一半 数字印刷 未标时间
照片中有一种呼应的关系，如有的照片中人物像基督，另一张照片中也出现了。拱形也是隐含的呼应元素。
这张照片中女子的形象上交叠着艺术家的影子，似乎像是伊斯兰教的面纱。
武宏 《山海经系列：鹿蜀、猼訑、鱼、旋龟》 纸本水墨 70×140cm / 每件 2013年
丹尼尔·奥特罗托雷斯 《花园》 墙纸360×272 cm 2015年
《B计划》 竹子 235×300×235 cm 2017年 现场制作
黄洋 《历险记》 纸本凹印 220×144cm 2016年
根据城市中墙壁等痕迹拓印而成。
大卫·波斯特-科勒 护符 石膏雕塑动画视频 时长：56’00’’ 2016年
约翰·瑞瓦 《疯狂的动物》 铅笔水彩画 30×30 cm /每张 2017年
原作品在海关未到达展馆，在到达后会继续在展厅展出。此为艺术家随身带小画。
开幕式嘉宾合影
中央美术学院副院长苏新平教授致辞
策展人王春辰谈到，当来自法国和中国的青年艺术在北京的中央美术学院美术馆相互展出时, 时空的间隔没有了, 只有艺术的意味在弥漫着, 新青年在新世纪开始了新时代的交流，就像百年前，中国青年学子赴法国研修艺术一样, 今天发展为相互交流和观看, 发现彼此心灵契合的文化韵味，寻求的是超越时空的新感知、新动向。约是一种艺术价值实践和努力，我们领取艺术，与之相约，以创造新命题、接受21世纪的挑战为规约，与内心的纯真、与世界的同在、与艺术的价值永远相会。（图文/孟媛，嘉宾照片由央美美术馆提供）
策展人王春辰致辞
策展人伊莎贝尔·贝尔托洛蒂致辞
观众观看作品
观众观看作品
展览现场
展览现场
展览现场
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