江南叙事 第四季花艺术展
莫奈的花
以“花”为主题，可一美术馆伴随着江南四月的季节，推出了“江南叙事 第四季 花”艺术展，突出江南地区的地域独特性和文化传承性。来自全国各地的35位艺术家，以水墨、油画、版画、影像、雕塑、装置等不同形式诠释着他们内心中的“花”。
当代艺术
花向来都是自然界中美好的存在，也许是因为太被人们喜爱，长久以来它都被赋予着人们内心最为丰富的感情，成为艺术创作的灵感来源。
同样是画花，莫奈笔下的花安静柔和的述说着自然的美；梵高笔下的画满溢燃烧着的对于生命的激情；常玉笔下的花却氤氲着孤独的情思……由此，花成为了艺术家们内心情感的叙事者。
梵高的花
常玉的花
以“花”为主题，可一美术馆伴随着江南四月的季节，推出了“江南叙事 第四季 花”艺术展，突出江南地区的地域独特性和文化传承性。来自全国各地的35位艺术家，以水墨、油画、版画、影像、雕塑、装置等不同形式诠释着他们内心中的“花”。展览运用当代艺术的展览方式和艺术媒介，打破对“花”这个带有强烈美学倾向的词汇的刻板印象，展开多元化探讨，解构与重组新的词义与象征。
开幕现场
在开幕展览现场，钱晓征馆长对此次展览做了细致的分析。对于此次展览主题的定位，钱馆长解释道：首先，花是江南最有特征的一个元素，符合可一美术馆一直以来以“江南叙事“为主线构成的展览与收藏线索；其次，由于江南地区的自然生态环境，花已成为人们生活不可缺少的一个方面，并且与美术馆所在的可园整体景观定位十分吻合；更为重要的是，以花作为命题作文，让此次参加展览的一批有份量和实力的艺术家们在特定的主题下往深度和广度里去挖掘，能够创建美术馆和艺术家们之间更有意义的艺术交流。
对于此次展出的作品，钱馆长认为虽然展览主题是“花”，但能体现一个艺术家能力的其实不在于他/她画的是什么，不论是花、山水或是人物，最终表现的依旧是艺术家本人。她认为参展的艺术家都有着很强的表现和创新能力，表达着他们本身对于艺术的观念和对生态和自然的关注。
钱馆长从不同角度分析了每个艺术家的作品是如何与展览主题相呼应。她认为，在成熟的艺术家笔下的花往往呈现出老练的艺术表现能力：周京新老师的作品用水墨写出无尽的意向，这种水墨表现能力通过对花的描绘表达出来；而沈勤老师也通过花对水墨语言的进行不断的实践和研究。
年轻的艺术家们在表现上更加的轻松自由，艺术家何玲专门为展览和展厅因地制宜创作了艺术装置“溢与抑”，数千只玫瑰花构成“花河”从冰箱中流淌出来，一直延伸至窗外与外界景观相结合。大厅中的雕塑由杨明老师为展览量身定制，作品具有无限的解读性，虽以花命名，但观者亦可在观看的过程中产生其他理解与感受。
在对此次参展的艺术家们更深入的了解中，我们也有幸采访到江苏省国画院院长周京新老师进行学术性分析。周老师选择了他记忆中的芙蓉花进行创作，在他眼中，路边一丛不起眼的芙蓉花因多年来不断的被不同的人描绘而被赋予了某种特殊的情感。周老师认为花是自然界生态中一种细腻、委婉的存在，而这种微妙的感受也可在人的身上被发现，因此花构成了对人的一面镜子，映照着也不断反映着人的内心。
此次展览的作品的表现形式是丰富而多样的，周京新老师认为对于其他区分于传统艺术的表现，不论表面上如何划分，但实际上每一个现代的艺术家都有着当代的情怀和表达立场，而所有当代的艺术表现是否能够留下鲜明的足迹，是否能对美术史产生突出的贡献应留给时间和后人去评判。
展览最后回到可一美术馆本身，钱馆长打造的可一艺术区始终贯彻“与艺术同居”的理念，创建独立于学院体系之外的民营美术馆特色。在可园入住的大部分是艺术家，展览的当天艺术家工作室也对外开放，让参观者更好的了解艺术家们的工作过程。可一美术馆每年举办三次大型展览，展览把每年艺术家的创作在特定时间内集中呈现和展示，或举办艺术展览与诗歌、戏剧结合的综合文化活动，美术馆也定期组织活动将观众与可园自然景观相结合，从而真正让美术馆和可一艺术园成为一个诗歌的家园，艺术的家园和精神的家园。
江南叙事IV——花
展览时间：2017.04.01——2017.05.09
展览地点：江苏省南京市仙林东宝华山西麓环山路1号可园/可一美术馆
“江南叙事 花”艺术展，以“花”为展览主题，延续“江南叙事”系列展览对于江南美学的探讨。借鉴“花”的象征意义，同时也反思“花”给予人类的思维导向。
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