瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展在京开幕（组图）
“瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”开幕式剪彩
由景德镇陶瓷大学、清华大学艺术与科学研究中心、中央美美术学院陶瓷艺术研究院联合主办，世界知识画报社、北京鉴藏书画院协办，钟莲生陶瓷绘画研究院承办的“瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”于2016年9月29日在北京钟莲生陶瓷绘画研究院隆重揭幕。
“瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”是中国宋庄艺术节的重要活动之一。展览汇聚了钟莲生、李林洪等全国46位优秀陶瓷艺术家各阶段陶瓷绘画艺术作品的集中呈现，参展作品涵盖人物、山水、风景等各种题材作品，展出百余件陶瓷绘画艺术精品,为大众奉献一场前所未有的“瓷画艺术盛宴”。
中国艺术研究院副院长吕品田
本次展览作品本着以“作品说话”的理性精神，以“文化站台” 的文化品格，以“锐意创新” 的学术要求，以及“不拘一格降人才”的客观态度，打破僵化的等级制度来挑选作品。只要符合以上精神的优秀陶瓷绘画作品，不管级别高低，远近亲疏，都是作品入选的对象。诚然，由于我们的社会接触面有限，时间也仓促，难免会挂一漏万。所以，这次展览也只是一个起点。只能起到一个抛砖引玉的作用。但我们将坚定不移地贯彻这种精神，为发展中国民族文化自主创新的陶瓷绘画事业不余遗力。
景德镇陶瓷大学副校长宁纲致辞
此次展览组委主任、总策划钟莲生教授接受记者采访时说：“传统是我们陶瓷绘画追求的基础和起点。我们既不能和它割裂，又不为它所牵累，只有在这个起点上凸显新的创造精神，陶瓷绘画才能真正进入当代大美术”。在钟莲生教授看来，所谓“大美术”不但是指古今中外美术史中的“大美术”，还包括传统与现代、后现代、当代美术，特别强调所谓“美术”的概念，是指人类文明史中自然出现的“造型艺术”， 不包括当代的图像、影视、戏剧、文学、诗歌之类。社会艺术革命无法改变人类文明导向。昨天还有人说“艺术死亡了”，今天艺术非但没有死亡，而且仍然十分的鲜活。用钟教授的话说：“艺术与人类的生存愿望永远同步同行，它是除语言、文字之外，人类的精神可以憧憬、想往、聚集、沟通，并能愉快交流对话的第三条文化通道。因为它的存在是源自于人类与生俱来的审美天性……”。因此，造型艺术永远都需要审美作为精神内核，不然，它就没有存在的文化意义。为此，钟教授仍然强调“大美术”概念。这也是我们在采访中看到了他的精神思想和理论的厚度。
嘉宾致辞
正因为此，“瓷誉中国”展览才会呈现出丰富的精神内涵和表达方式：具象、意象、抽象的艺术表现才会如此丰富多彩。尽管展览规模不大，用钟教授的话说，这还仅仅是“刚刚开始”，“还只是初步的探索和尝试”，但我们作为受众，已经看到了陶瓷绘画在钟教授的理论指导下，未来巨大发展的端倪已初露“尖尖角”！并在中国和世界的“大美术”中，必然会有更精彩的表演。
开幕式结束后，就“首届陶瓷绘画学术双年展”举行了研讨会。邵大箴、吕品田、钟莲生等专家、学者、艺术家、清华美院教授等出席了研讨会。
据悉，展览展至10月9日。
中央美术学院教师邵大箴致辞
嘉宾致辞
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