又是一个甲子：上海中国画院系列文献展亮相（图）
上海中国画院筹建60年之际推出的“开宗明义第一章——上海中国画院系列文献展”，因其难得的第一手史料文献，在艺术界极受好评。《东方早报·艺术评论》本期起将陆续刊出画院老画师对画院的口述回忆。上海中国画院院长施大畏表示，1956年上海和北京两家中国画院的筹建为江苏等地建立中国画院奠定了基础，也指引了中国画传承、发展的格调，促进了中国画南北、东西的交融，是新中国美术的启蒙，60年后，回顾筹建之初的情形，也提醒当下的我们要回归真心、不忘初心，在大好的文化环境下，建立文化自信。
1961年听丰子恺院长谈艺术，左起为：吴玉梅、毛国伦、邱陶峰、丰子恺、陆一飞、姜大中、汪大文
1956年，在毛泽东主席和周恩来总理的直接关怀下，首先在北京和上海二地着手筹备两个中国画院。这是振兴中国民族绘画事业的大事，也是对众多中国画家的关爱。由国家养画家，这在世界上也是绝无仅有的。看了上海中国画院正在展出的“上海中国画院系列文献展——开宗明义第一章”，把我的思绪带到了56年前。
前辈高风忆当时
1960年夏秋之交，上海中国画院（下简称“画院”）正式成立不久，就读于上海大同中学的我刚上完高二的课程，接到了学校的通知，让我到上海中国画院去报到。后来，我知道画院有位郑慕康老画家曾经来过大同中学看过我画的画，我有幸被选中进画院学艺。对我而言这是天大的喜讯。因为我自小喜欢画，希望每天都有美术课。而如今能进画院，圆了我儿时天天画画的梦想。
画院当时坐落在汾阳路150号，那是一栋带花园的三层白色洋楼（据说解放前曾是白崇禧的公馆），从北边大门进去，沿着环形的大理石楼梯拾阶而上。二楼有东、中、西三个厅，四壁均是画院名师的大幅佳作，有贺天健、谢稚柳、樊少云的山水，有王个簃、唐云、江寒汀的花鸟，有沈尹默、王福厂、张叔通、郭绍虞的书法，程十发画的毛主席半身像布置在东厅中央……我们和这些佳作朝夕相伴。三楼是院长室和大创作室，我们经常看到画院的老画家在那里泼墨挥毫创作大幅作品。我们学员安排在底楼南面的一条长廊里。窗外翠竹桃李、阳光和熙。学员们在用功深造，度过了终身难忘的三年。
当年12月29日，画院首批学员举行了隆重的拜师仪式，经画院教务委员会决定：陆一飞、邱陶峰分别拜吴湖帆、贺天健为师学习山水，吴玉梅拜唐云为师学习花鸟，汪大文、毛国伦拜樊少云、程十发为师学习人物、山水。除了学员各自的专业课外，画院还安排学习共同课目：请张大壮教花鸟，陆俨少、俞子才教山水，来楚生教篆刻，周炼霞、沈迈士教诗词……现在回想起来正如拜师典礼上文化局领导所说：“你们是幸福的，你们今天是画院的学员，国画事业的接班人。你们在全国第一流的环境中，跟从的是第一流的老师，你们应该是第一流的学生，将来成为第一流的画家，努力攀登中国民族绘画艺术的高峰。”
画院文献展里展示了画院首批60余位画师的形象照，他们大都是身怀绝技的国画书法大家，让我看了倍感亲切，不时回想起他们的音容笑貌和谦虚、平和的仪态。记得1961年的一天，我在陆一飞的画室前不期而遇了吴湖帆，正当我不知所措之时，陆一飞向老师介绍说他叫毛国伦，是樊少云的学生，吴湖帆马上说：“樊少云也是我的老师。”这种谦和的态度，让我至今记忆犹新。
当时，张大壮住南市老西门附近，我住小西门东首，过年过节会来我家叙谈，在我结婚后，他专程为我画了两幅花鸟册页道贺，这2幅画1972年起一直挂在我的卧室里。
画师朱梅邨因为也跟随樊少云学过山水，一直称呼我为小毛弟。1972年他赴长江三峡写生，不慎在巴东跌断了退，我受画院委派和朱梅邨的儿子专程赴巴东接他回沪疗伤。他伤愈之后专程提了两盒杏花楼月饼，转多次公交，到杨浦我的家里来还情，我们家里人都记得他用苏州口音说：“小毛弟，您怎么住得这么远啊？！”
还有一次，画院画师赴江苏宋文治艺术馆参观。午后我们闲逛，无意走进了朱屺瞻的休息室，当地人员责怪我们的冒失，影响了老先生的休息， 但朱屺瞻马上和缓地说：“这都是我的同事，没有关系的。”即刻化解了尴尬。
白蕉是我崇敬的书法大家。1964年我在上海美术专科学校代训班学习。白蕉在美校任书法教员，那时我买了一些三尺大的皮纸，拿了十张让白蕉试试，过了几天，他回赠给我一张三尺对开的书法作品，让我激动不已，这是老先生们待人接物的风度。
还有在1964年，由富华带队，我和王个簃、来楚生、周炼霞等赴宝山罗店深入生活。专长花卉画的王个簃副院长画起了人物画创作，他画了两个喷洒农药的女社员，我帮助在人物造型上稍调了一下，待创作完成后，他一定要在画上注明“得到了毛国伦同志助力”。论辈分，大概因为我是程十发的学生，属于王个簃的孙辈，所以王个簃先生说他与我有特殊的感情。他为我写过多幅书法、刻过多方印章。画院的前辈对我们学员的栽培和关心的例子不胜枚举，这是我们后学要永远记取的。
“中国画美在笔墨”
在画院60年文献展上，陈列着画院筹备初年前辈画家合作的两本山水、花鸟长卷册页，尽管是即兴之作，但笔墨纵横，酣畅淋漓，各怀绝技，和而不同。还有一本上世纪60年代画院众多花鸟画家合力编纂的《花鸟画谱》，更是一部深入浅出的传播中国画正能量的经典普及著作。显示了前辈画家在传统的基础上，不断创新，跟随时代步伐所做的努力。
前辈的画师都有一颗拳拳爱国之心，从不忘传统之根。吴湖帆说过：“学国画而欲成大家者，必先爱吾家邦。”
程十发通过他的言传身教，一是一再强调中国画的民族性，他说：“我们民族自己的东西是主要的。”“中国画要有民族性、时代性。”“画一张画，要有民族自己的东西，要吸收外来的东西为我们的民族所用，而不能化出去。”二是，“民族绘画的结晶是笔法。”“笔法是一切法之灵魂。”他认为“要用笔法来传神，有了笔法就是有了最根本的技法。” “所谓传统就是用笔、用墨、笔中有墨、墨中有笔。”他曾经在画院人物画、山水画工作室开学典礼上说过：“中国画离开了笔法还有什么东西呢？”三是，他主张“真与妙的统一”，既不要真而不妙，也不要妙而不真，这和齐白石所说的“妙在似与不似之间”有异曲同工的意味。四是，程十发主张“一生追求不一样”。要求学生能在创作实践过程中创立自己的面目，这也是他办院的理念。
确实在中国画的教学与创作上，在上世纪五六十年代普遍地有着笔墨让位于形象的现象，在1980年代后，中国画坛又有着形式重于笔墨的倾向。画院的老理论家邵洛羊说：“中国画美就美在笔墨”，丢掉了笔墨的中国画还有什么内涵可言。程十发曾经说过：“我们现在的绘画从生活题材上来说比古人丰富得多了，但不少同道丢失了这主要的东西，这主要的东西就是指迷人而生动的笔力，也就是笔墨。”
程十发还说过：几千年来，古人已经为我们架好了中国画的梁柱，我们要在这个伟大的艺术传统基础上求发展，任务是非常艰巨的。正如习近平总书记在文艺工作座谈会上所说的“以古人之规矩，开自己之生面”，大家“各有灵苗各自探”，创造属于自己的新天地……博大精深的中国文化永远是我们的根和魂。
画院最早聘为画师的69位前辈，目前仅陈佩秋还健在，画院培养的学员，当时最小的我也已年逾古稀，正如程十发所说，中国画事业要一代一代的接力下去。要出人才，出作品。画院注意到了这一点。
画院初创阶段，就注重中国书画的业余辅导。1986年程十发任院长之后，创办了上海中国画院业余进修夜校，设立程十发、方增先两个人物班，胡若思山水班，胡问遂书法班等。2001年始画院领导开始举办高级研修班，2004年又创办了人物、山水工作室，为培养中国画的人才接力。
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