金文及其临写技法十讲（之三）

《墙盘》为西周中期恭王时期的作品，盘高16.2厘米、深8.6厘米、口径47.3厘米，铭文在腹内底部，有18行，共284字。该盘为当时微氏家族中名叫“墙”的为纪念其先祖而制作的铜盘，因作器者墙为史官，故又称《史墙盘。》

《墙盘铭》点画圆匀、粗细相近，肥笔重团消失，装饰意味明显弱化，体现出明显的“书写化”倾向；结字端庄工稳，意态典雅，体态遒美清丽；章法纵横成象、行列疏朗分明，加之字数较多且字口清晰，故历来被视为学习篆书的优秀范本。

临习该铭应当如何把握呢？我以为首先还是笔法。当然，这里值得一提的是，“笔法”实际上是一个后起的概念，先秦人写字当时大概也没有想过有什么“法”，至今也没有发现有关用笔的只言片语，因此，可以这么说，他们当时写字无所谓什么“理论指导”，只要写字“熟练”，既是“高手”；也没有什么评判“标准”，能得到多数人或统治者的认可也就是“美”。那么，是不是先秦人写字就真的是“无法”或没有“审美”标准呢？答案是否定的。应当说尽管他们当时受历史的局限，还不可能将“法”和“美”上升到理性的高度，但“法”实际上已存在“熟练”之中；“被认可”其实就是当时崇尚的“美”。因此，当代人临帖可以说没有现存“答案”，而只能在借鉴前人笔法理论基础上，通过对古代遗迹的解析来获得相应的笔法。这其中需要注意的是，一要客观尊重历史，而不能凭主观臆断将今人笔法强加古人；二是在心态上要贴近古人，而不能以今人“想法”去揣度古人，这就如同影视中的“古妆戏”演员必须脱去“本色”，进入“角色”，才能演“象”一样。作为临摩金文（包括其它法帖），同样需要进入“角色”，方能从中体悟到“古法”，得古人之“气息”，这是临习金文（尤其初学者）首先应当注意的。

根据本人的实践体会，我以为临习《墙》应把握以下几点：

1，笔法。该铭线条粗细大致相近，首尾统一，笔势完全呈现“写”的态势，没有丝毫做作之笔。线质含蓄、凝练，厚重而富有韵致。因此，用笔既要有力度，又要注意畅达，“涩味”不可过重。具体讲，起笔应锋尖反向轻轻落纸，然后顺势转朝行笔方向，使笔毫呈“中锋”状态，再力贯锋尖，提笔运行。行笔不宜过快，提按起伏更不能过大，这种笔法有点近似于甲骨文的“尖锋圆颖”，只不过头部更加厚实、线条也更内含罢了。收笔应逐渐收锋上提，不宜过猛，力驻锋尖后，再继续下一个落点。需要注意的是，临习此铭应当笔沉墨实，笔笔“走”到，千万不要写来轻飘、滑浮，但也不要将它当作“玉箸篆”对待而使线条程式化，而事实上作为“写”，即便是“秦小篆”，也不可能每一个点画的“头部”全都一个样，线条的粗细也完全“等匀”，而应当有其自然的细微的变化；

2，结字。初看此碑，似乎过于平正工稳，然细细揣摩便会发现该铭大有机巧，变化多端。1），字形变化。该铭字形并非齐整划一，等量齐观，而是各具其貌，生动多姿。如有的瘦长、有的方正、有的宽博、有的圆形甚至呈“三角形”；2），结构变化。不乏采用移位、挪让、变形、合字、夸张等手法使字势异常生动，妙趣横生；3），疏密变化。对于“合体字”，善于因字造型，大则任其大、小则任其小，使字内空间形成强烈的疏密对比，从而产生一种独特的艺术效果。另外，从“行气”上看，它的每一行的每个字并非正襟危坐、字字端严，而是让有的字间作“倾斜”状，因而使整个篇章在“静”的状态下又产生一种“动”的美感，这都是我们在临习过程中需要注意和值得借鉴的。

3，章法。纵成行，横成列，且字距行距稍大，布白显得宽疏空灵。但由于字势具有大小、欹恻、疏密的参差变化，因而使得严谨的行气无形中产生一种强烈的动感，也使整个篇章在静态的字和自然流动的空间布白交织下，呈现出一幅美丽动人的画面。因此，临写时除注意字势的生动多变外，布局应适当疏朗，切忌将字写来密集拥挤。

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