忧伤中的温暖——谈柯罗的绘画
19世纪上半叶，新古典主义盛行的年代，由于官方阶层和学院派的排挤，一些画家来到了法国郊外枫丹白露森林旁一个叫巴比松的小村庄。他们从自然中寻找灵感，回归自然，用画笔探索着对大自然内在生命的理解，描绘了平凡风景中的动人情调和充满诗意的田园，巴比松画派由此应运而生。巴比松画家们摆脱了“历史风景画”的种种局限，以一种自由的抒情姿态描绘自然，开创了风景画的新天地。从此风景画摆脱了以前那种附属的、装饰的地位，获得了独立的价值。 现实主义风景画创立的起点是柯罗，终点是库尔贝。巴比松画派的发展在当时面临着重重的阻碍，除了需要在传统基础上进行转变，还要在保守势力反对中进行创新。巴比松画派的画家们走出画室，来到丛林、溪流、原野，呼吸着大自然带来的新鲜空气和泥土的芬芳，用画笔描绘了大自然灵动的生命。在柯罗的创作中一直保持着两种倾向，一种是现实主义风格的，另一种是历史风景画特征的。他的一些写生画，如《孟特芳丹的回忆》《芒特大教堂》，真实而富有质感；而另一些作品如《与丘比特玩耍的水仙》《乐器演奏》，则加入了虚构的因素。可以说，传统与创新这两个特点在柯罗的作品中得到了很好的体现。 柯罗的魅力于我们究竟在何处？作者想要唤起我们的情绪，是在东方既白，晨光微熹，万物在朦胧的夜色中觉醒传来的境地中所感动的一种不可捉摸的情绪，而这种不可捉摸的情绪实际上是一种爱之情绪。在《孟特芳丹的回忆》中打动观者的是母亲与孩子那种专注的神情，那种对于生活拥有着无尽热爱的感情。这与柯罗拥有着对于生活的感恩之心是分不开的。在柯罗77岁，第一次感到自己病重的时候，他对自己的朋友们说：“我对于我的命运毫无可以怨恨之处。我拥有健康，我具有对大自然的热爱，我能一生从事绘画。我的家庭里都是善良的人。我有真诚的朋友，因为我从未得罪于人。我不但不能怨恨我的命运，我还得感激它呢。” 这是一个艺术家真实的内心独白，他是这样的感谢命运所给予他的一切。一个拥有感恩之心的艺术家的作品是可以真正从心灵上打动人的。柯罗认为真实性是艺术的一部分，而感情是对真实性的补充。首先对大自然对人生应该有着一颗虔诚之心，然后再是色彩光影之间的关系，而所有的这一切都应该服从于自己对待事物的感情。 柯罗的后半段艺术道路并不是那么的顺利，他的后半生甚至没有卖过一件作品，这也许是画中传达出的淡淡的忧伤的原因吧。柯罗不喜欢下雨，一旦下雨，他就安心等待天晴之后再去写生，他喜欢明朗的晴天。或许只有晴天才能照射到他心中那块不为人知的忧伤的角落吧。
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