徐子林：版画还有未来吗
回顾版画的诞生和发展，我们甚至可以将版画当作实用艺术来对待，但是到了今天，我们似乎没有理由再以“实用”的功能性来要求版画的创作。那么，不再“实用”的版画如何应对今天的文化现实？
在版画中讨论版画
首先，版画属于平面绘画的一种，需要通过事先制版，再套色印制两个部分完成。版画和绘画最大的不同不同之处在于，版画是间接艺术(indirectart)，作者不在画面上直接作画。从这个角度看，制版(刻板)在版画艺术中起决定因素，因为套印作为后期印制，可以通过不断调试而最终达到创作目标，但如果原版不佳，就算套印技术再高，也无法达到预期的创作目标。
所以讨论版画艺术的高低，首先要面对制版(刻板)最根本的问题，这同样也是版画最本质的特征，也是区别于直接绘画艺术的重要特性。
这同样也提出了新问题，那些通过照相制版的“复制版画”可不可以放在版画艺术的范畴中进行讨论？我的观点是，这些没有直接创作制版(刻板)的“版画”只能称为复制品，它们只是利用了版画的制作工艺复制了一些产品。
同样，正在流行的“数码版画”也面临质疑，严格地说，“数码版画”只能归位数码复制品，至于是否具备艺术价值，则要放在数码艺术的范畴中讨论(这种讨论和版画没有关系)。
在版画中讨论当代艺术和在当代艺术中讨论版画
什么样的版画作品才能被称为当代艺术，或者当代艺术中有版画品种分类的必要吗？显然，这是一个伪命题，因为当代艺术不仅不以画种为评判基础，而是彻底抛弃、混搭、模糊了一切固有的视觉形式。我们只能讨论这件作品是不是当代艺术作品，而无需考虑它的材质、品类、形式等外在特征。这恰恰也说明，一件当代艺术作品可以是版画，也可以是任何一个画种或形式。
把版画和当代艺术关联，这是我对版画艺术家的期许，而非对版画自身的苛求。因为在我看来，一个有时代使命感的艺术家在面对自己的创作时，需要将自己设置在当代艺术的范畴中，需要关注艺术观念和时代、社会、民生、环境发生关系，同时还要体验对生命的终极关怀……在这个前提下，一切外在的形式都不重要，一切形式都有可能。于是，版画艺术在当下也有了值得讨论和探索的多种可能性。
波普艺术家安迪·沃霍尔(AndyWarhol,1928－1987)充分利用了版画的复制性和工业化生产的复制性做了完美的呼应，不仅如此，沃霍尔还挑战了版画的基本特性(间接艺术)，在已经印制好的版画上再次绘制，从而创造出每一幅都不相同的独幅版画。或许我们可以拒绝将这些“丝网版画”称为严格意义上的版画，但是这已经不再重要，因为当代艺术已经不再关注这些无需讨论的枝枝节节了。
我热切的呼唤这样的艺术家出现。
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