赵子龙：收藏什么样的青年艺术家

上回白话说到，作为收藏家需要具备几个基本的素质，其中一个就是不要好高骛远，踏踏实实地先从身边收起。收藏是个慢功夫，最好的选择就是崭露头角的青年艺术家。今天您既然来了，咱就如约白话一下哪些青年艺术家值得收藏。

为啥本编提倡收藏青年艺术家呢？

从价格上看，大多数青年艺术家的价格都比成功艺术家少太多，属于潜力股——这个其实无需多说，收藏本来就是提前选宝。更现实的原因是，年轻人毛病少，好合作。任何事物在最开始的时候总是最纯粹，艺术也是。这个阶段的艺术家大多对艺术抱有强烈的热情，功利心少，简单，一门心思搞艺术，所以做出来的东西如同初恋一样，纯粹，清澈。这个时期的青年艺术家还没有形成自己的利益圈，没有拉帮结派，不像成功艺术家那么圆滑和现实。

但是，不是所有骑白马的都是王子，也不是所有的青年艺术家都值得收藏。艺术圈门槛太低了，比相声界门槛还低。一个人你让他进金融圈，他得各种资质各种法规各种经验都懂，你让他去修电线他得知道火线零线，你让他做互联网他得会编程……总之成熟行业都有硬性技术门槛，但艺术没有。你今天就跑到798脱衣服走一圈你说我是行为艺术家，没人怀疑你，没人查你艺术家证。不管你是干啥的，你只要宣称自己是艺术家，那就是了。所以，艺术界充斥着太多以艺术的名义进行忽悠的人，画人画不像，简单，我画抽象。所以，您要进这圈子，首先要打消对艺术的崇拜之心，这世界没那么多高人。葛优说这年头哪有那么多上流，一个个都是骗吃骗喝骗炮打，全特么下流。

但也正因为如此，在乱象中淘金才显得有意思。江山代有才人出，您得相信青年才俊就在这乱象之中。

具体而言，刚入行的藏家们应该选哪些青年艺术家才能最大限度地靠谱？

首先，本编建议选2008年以后进入市场的青年艺术家。

注意，是出名，不是出生。2008年是中国艺术市场上的一条分界线，这条线之前的2004到2008年艺术市场堪称疯狂，那是一个只要进了画廊就能卖高价的神奇年代。为啥？因为老外发现了中国体制外的艺术家，就来收，一贯穷怕了的艺术家们纷纷画老外们喜欢的风格：嘲讽中国政治的，底层生活的，叛逆的那种花红柳绿。其中不乏一些青年艺术家被冠以未来之星的头衔，比较早地进入了市场。画廊何许角色？中国的画廊是五五分，加价一倍，艺术家给画廊三万，画廊给藏家六万。要是再去送拍，一下子就十几万，拍三次就几十万——艺术家的价格就定在几十万了。或许您会说，价格高不是好事么？真不是。画廊和艺术家签三年，在这三年里把艺术家炒到几十万，画廊钱赚了，然而艺术家之后怎么办？你这次卖了三十万，下次你就得卖四十万。这样，艺术家价格越高，其实越不好卖。或许您会说，那不能便宜卖么？还真不能——我上次三十万买你一张油画，你告诉我会升值，现在你要降价，我不得雇人砍死你？？这种只升不降的特殊价格，并非是艺术品真正的市场价，所以一旦定了，艺术家就会被套牢。

2008年以后，中国上一代艺术家的价格已经抬得很高，正值西方世界金融危机，所以尤伦斯等大牌画廊大量抛售中国当代艺术品，然后拿着钱去了印度、东南亚国家。老一代艺术家在升价过程中，已经拿到了足够的好处，但青年艺术家却没有。最惨的是，刚刚价格抬上来，还没开始卖就没有接盘的了，只能挺在那里，一年卖不掉一幅画。相比较而言，2008年进入市场的青年艺术家，因为没有经历那么疯狂的高价打造，所以价格相对适中。2008年就像朝鲜和韩国的界限，两边的艺术家价格是两重天。艺术界经常有这种情况：美院同一个宿舍的俩学生，08年之前进市场的已经几十万，08年之后进市场的只有三四万——您这么聪明，肯定知道收哪个。

第二，收藏作品量少一点的艺术家。也许您会说，作品量越大，传播面就越广。的确，但后面会发生的问题就是，等到这个艺术家价格要起来的时候，先前那些作品都跑出来了，于是乎价格就又低下去了。这有点像艺术品的通胀。同时，产量大的艺术家一般来说作品质量也需要深究——毕竟一个月画一张和一个月画了三十张的质量不一样。纵观上一辈大佬艺术家们的市场轨迹，都是前半段打造作品质量和知名度，等建立起来作品信用的时候就放量，后半段一般量大，而且版画、衍生品也出来了。这很容易理解，这叫“套现”，和金融的玩法有点像。所以，早期和中期的艺术作品一般比较值得收藏。至于说几十年还在不受利益牵绊、不增发、不代笔的艺术名家，也有，但是少。毕竟艺术家不是圣人，跟钱都没有仇。不信您去查访，许多大腕艺术家今天的作品几乎不能叫作品，叫以前作品的衍生品。今天这些青年艺术家以后也会卷入利益阵，不是他们愿意，只是由不得他们自己。个中滋味，您自个好好咂摸。

第三，我还是强调技术。经过这么多年，本编发现“技术”是抵御风险的最佳利器。啥叫技术好，就是说画得好，雕的好，做得细，技术难度大。您先别听什么思想观念与众不同，先看他基本功过不过关。君不见，写实绘画为啥保值性最好，就是说白了，这个画再没思想，它至少也是一个手艺品，技术本身就值钱。实话说，今天许多艺术家压根就没过技术这一关，所以才画那些你们看不懂的东西。楷书没写好的人就敢写草书，这样的人大有人在——谁让你们都觉得草书要高级些。如果您是新入行的藏家，尽可能还是先从技术流开始，一边学习，一边保值。技术好的青年艺术家其实并不多，作品产量也不多。具体怎么看技术价值，本编前面有文《如何衡量艺术品的价值》，后面有张表，您返回去看看。简单点来说，有几个窍门您可以粗略记一下：

写实油画先看看造型准不准，造型准不准看“脸”和“手”。虽然许多人没学过专业造型，但脸和手是咱们看的最多的，所以看多了就能看出名堂。实际上您琢磨一下，您大街上看到人都能凭面相看出这人好坏了，还看不出画的准不准。这也应了我前文说的，得多看。脸和手一不准，您就会感觉别扭，因为您看的太多了。许多写实艺术家画不好这两个地方，所以很多时候绕开。。。

抽象油画(此处笼统地包括具象、表现主义、抽象)看颜色、笔触、韵律。颜色多而不乱，没有突然跳出来刺眼，韵律感就是整体画面看起来像音乐一样流畅，富于变化，令人舒服，且细致用心，不粗糙。看笔触最是难点，因为光看图片看不出来，得看原作，得靠近了看。细节是见真功夫的，笔触便是细节。这里有点像书法，就是能看到力度速度和情绪，这个着实需要慢慢看作原体会。

工笔看线条。工笔绘画最讲究线条功夫，用毛笔走完一条线不断不乱不颤，便需要练上几年。哪怕你用毛笔照着图描影，线条功夫也瞒不过人。一般来说先拿这标准一量就够了。

水墨看皴法和层次。皴法比较复杂，古人积累了许多画画的笔法，传统水墨一般都要练这些笔法，用的越多越熟练，说明基本功越好。另外一个，水墨润染次数决定画面的层次，要染一遍，干了再染，染得遍数越多，画面细节就越丰富，层次就越丰富，你会感觉画面有纵深。粗粗染几遍，这画面就是平的。

还有一个小诀窍，您把画拍成照片看。画得好的画，小画看起来像大画，画得不好的，大画看起来像小画。

第四类，知识面广，鲜活、善于思考的艺术家。中国当下青年艺术家的一个普遍问题，就是不像青年，看起来像老年。封闭的大学教育、对历史的过度迷恋，对民族的过分信仰，造就了一大批没有活在当下时代青年艺术家。看官，创造艺术和创造别的东西是一样的，你得有原料。艺术的原料是啥？是你的生活体会，经验，感悟——这才是所谓的思想。老想着模仿老祖宗，模仿国外大师，顶多让这些人的画有点技术价值，但不会有太多的思想价值。对这个时代感受越多的青年人，就越能画出代表这个时代的作品。您不妨去观察，看看艺术家对外面的世界知道多少，您听他说的话，用的词，发表的观点是人云亦云还是引经据典，还是独立精辟。这个时代会甩掉大部分没有主见的青年艺术家，而留下那些能够在作品中留下自己脚印的人。

意犹未尽，后面会专门针对每一个艺术种类细细剖析举例，教您怎样看懂写实，怎样看懂水墨，怎样看懂抽象等等。

接下来送您几个忽悠的套路，您看画的时候留点神。

“这个艺术家和别人不一样”——这是最常见的废话。每个艺术家都跟别人不一样，您不妨追问一句：怎么个不一样法，为什么这个“不一样”有价值？

“这个艺术家价格很高，拍卖价多少多少”——价格不能代表价值，尤其是自己定的价，或者是自己举牌拍回来的价格。

“某某著名批评家给这个人写文章”——如果对方这样说，有点良心问题了。谁都知道，批评家最缺的就是操守，给他点钱他能给你吹天上去。

真正靠谱的艺术家或者经纪人，其主要工作不是说服您掏钱，而是帮您分析价值，供您参考。可惜了，许多经纪人本身不懂分析，只会罗列名气。您不妨问问他，您能给我一二三四罗列一下这位艺术家的价值吗？

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