孟宪义：绘画重在继承文化血脉（图）

在“书家”、“画家”遍地的今天，像画家孟宪义这样耐得住寂寞的书画家实为少见，也实在难得。他用30余个春秋锤练笔墨，修心悟道，画作追求自然之美、生命之美，明丽高雅，清彻幽渺，笔墨空灵，构图简约疏朗，阐释了中华文化天人合一的美学理论和人文思想。

求取生动淡雅风

作为著名花鸟画家霍春阳先生的弟子，孟宪义最早接触的绘画形式并非中国画，而是西方的油画，后来他渐渐意识到油画并非本土文化，学习油画看不清发展方向，最终决定学习中国的传统艺术。孟宪义说：“天赐机缘，1982年我遇到了霍春阳先生。霍先生对中国画以及中国花鸟画有独到的研究，在他的影响下，我走上了花鸟画的道路，跟着先生学了30多年”。

孟宪义笔下的花鸟画给人一种灵动静雅之感，这与他对中国画内涵的深刻理解不无关系。孟宪义介绍说，中国画讲求“六法”，而“六法”之一便是气韵生动，这就要求画家笔下的笔墨痕迹生动、活泼。“一幅画不能出现死笔、死墨，一旦出现就是败笔。前人提出，墨分五色：干、湿、浓、淡、焦。经过多年的绘画体验，我认为，墨分五色应该是一笔之中墨分五色，当水运载着墨在宣纸上流动时，所有的墨色就会出现变化了。这时，墨色的变化非常生动，同时构成画面物象的线条要有力量。但是这种力量必须有弹性，一旦解决了线条的弹性和墨韵的流动，也就意味着笔活了、墨活了。同时画面构图也需要有气场运行。在构图的开合上、画材的安排上解决气的运行问题，要舒气，而不可团气、悖气或散气。画中要有气的往复流动，让观者感到生命力的存在。越简单、洗炼的画面，包含内容越多，画作水平也就越高。沈石田的画很简约，霍春阳先生的画也很简约，而且内涵丰富，言简意赅，让人产生丰富的联想。绘画能表现一个人的情操、文化水准和道德修养。”孟宪义说。

朝闻道承文脉

恩师霍春阳先生的很多思想点拨都让孟宪义在绘画道路上受益匪浅，“读书可以让人修德、修心，变得有学养、有文化。中国画应该承载着民族文化的血脉，而这种文化血脉的形成需要多年的读书积累和情操陶冶。中国画是中国传统文化的集大成，绘画能够承载文化，画家用绘画语汇将对客体的认识和人的精神诉求表现出来。历来兰草一直是画家笔下的重要题材，兰草不张扬且姿态朴素，花朵虽不艳丽却有种沁人肺腑的清香，号称王者之香。这种秀内惠中的优秀品质，代表了君子作风，所以画家们爱将兰草作为君子的象征表现在画面上。”孟宪义说。

孟宪义用古人的四句话总结了对绘画的认识：1、“论画以形似，见与儿童邻”；2、“兴教化，助人伦；测幽微，穷神变”；3、“外师造化，中得心源”；4、“超以象外，得其环中。”

“这四句古语的内涵深刻：第一句话是苏轼的两句论诗名言，因为儿童受到生活经验与知识范围的影响，看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的思想意义，这种见地是不可取的。绘画要解决的问题是精神层面的，这就顺理成章地引出了第二句话‘兴教化，助人伦’。这句话出自唐代张彦远的《历代名画记》，强调的是绘画的社会文化功能，特别是道德教育的意义。经过绘画的陶冶，人们有了教养、文化，就懂得了道理、人伦。‘幽微’和‘神变’都是道的含义，人们通过绘画对道体有了深刻的理解和认识。‘外师造化，中得心源’是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。有些画家肤浅地认为，写生就是外师造化，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。如果画家仅仅是再现模仿，而不是重视主体的抒情与表现，那绘制的画作多是肤浅的。画家最终要达到的境界是唐代司空图在《诗品·雄浑》中所说的‘超以象外，得其环中’，指超脱于物象之外，而得其精髓，意境超脱。”孟宪义说。

孟宪义简介

孟宪义，字庸宜，号六然居士，现为中国工艺美术学会会员、中国美术家协会天津分会会员、天津政协书画艺术研究会会员。家学渊深，幼好丹青，临池不辍。转易多师，终归于霍春阳先生门下，1987年正式拜师，蒙恩师导引得晓绘画意理之堂奥。30余年来潜心笔墨修行，研习绘画理论，推敲章法立意。又得书画鉴定大师刘光启先生言传身教，受益匪浅，画艺日进，独步层楼。

孟宪义的作品多次在北京荣宝斋及京津等地参展，发表于报纸、杂志等刊物，被多家媒体报道。画作曾作为国礼赠送给外国政要，还被中央电视台、广州白云机场及众多书画爱好者、收藏家收藏。

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