记齐白石和他的画：白黑水墨敢用红
细细品之，老先生笔下的瓜果菜蔬、花鸟蝉蝶、虫虾鱼蟹无一不是水墨淋漓、生气勃勃。落笔处忽而笔酣墨饱，力健有余；忽而一丝不苟，精雕细琢；忽而泼墨挥洒，随心所欲。构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。尤其是“红花墨叶”画法，用鲜艳的洋红点花朵，浓墨作花叶，如此红的花朵，配上不同墨色的叶子，对比鲜明，观之画面清新、格调高雅。真是应了先生说过的那句话：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
如果将整套邮票摆在一起看的话，你会发现红色的运用真可谓石破天惊、酣畅淋漓。因为文人水墨画基本要素是黑，黑色代表高贵与优雅。运墨而五色具，墨的浓淡疏密等即是绘画的颜色要素。文人作画是反对用色的，而且特别反对用红色，认为红色俗气，不入流。在他们看来，雅怎可与俗搭配呢？
换个角度来看，红色却是老百姓最喜爱的颜色，象征着喜庆吉祥、热烈奔放。而齐白石画的天上飞的、地上跑的、水里游的，可都是老百姓司空见惯的东西！画老百姓的东西怎么能不用老百姓喜爱的色彩呢？
“雅”与“俗”难道真是水火不容吗？老子尚且说过大直若曲，大智若愚。难道大雅就不能若俗吗？白石老人的画可贵之处就在于不避俗，都是些耳熟能详之俗物，却能从大俗之处画出大雅。
这整套邮票的画作中，我最喜欢的是国画《蛙声十里出山泉》。
这幅《蛙声十里出山泉》经典画作还有一个典故在其中。1952年的一天，著名作家老舍去拜访齐白石先生，他以“蛙声十里出山泉”为题，请齐白石先生作画。“蛙声十里”是听觉形象，绘画是视觉形象。要用视觉形象引起读者的听觉感受，而且规定背景是“山泉”，确实是个难题。但是，知识丰富、善于艺术创造的白石老人，经过几天精心构思，终于按照题意画出了一幅四尺长的立轴。原来，他并没有画那些鼓腮噪鸣的青蛙，而是画的山涧乱石中泻出一道急流，急流中夹着几个形象生动、富有生命力的蝌蚪，高处抹了几笔远山。画面上的乱石、急流、蝌蚪、远山，水乳交融，画中有声，和谐有趣，使人隐隐如闻十里蛙声，传神而含蓄地表现出了画题的意境。
此可谓是用视觉来表现听觉。
同样的表现手法，我们来看两则宋代画坛轶事。
一则是《踏花归来马蹄香》。画的是：夕阳西下之时，一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，一些蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。画题中的“踏花、马蹄”都是可以具体表现的事物，唯有一个“香”字极难表现。这“香”是一种嗅觉，而绘画是让人从视觉上感受。如何在画面上体现出“马蹄香”就很不容易了。让马踏花瓣太表面，也太直接了，也难突出那“香”味，用蝴蝶来烘托真是想法新颖。蝴蝶为什么追逐马蹄呢？不正是体现马蹄的香吗？
此可谓是用视觉来表现嗅觉。
另一则是《深山藏古寺》。画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有僧人正在河边汲水，就这么一个挑水的和尚，就把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃！古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然僧人担水又去何处？自然是自古寺而来，再回古寺而去了。
此可谓是用“实”的视觉来表现“虚”的视觉。
以上三个典故虽年代人物各异，但对比看来却有异曲同工之妙。
所以说，高明的画家都是相似的，而此种高明非“悟性”而不可得到。任你再努力地学习或艰苦地创作，缺少了悟性也一样创作不出伟大的作品，当然此言不是说努力学习和艰苦创作不重要。如果说努力学习和艰苦创作是画家的四肢的话，那悟性就是画家的大脑，说谁重要谁不重要这本身就是一个假命题。爱迪生有一句名言“成功就是99%的汗水加1%的灵感”，以此表现艰苦努力的重要性。但相信大多数人都不甚了解的是，爱迪生的这句话其实还有后半句——“但很多时候这1%的灵感比99%的汗水更重要”。
前后两个半句综合起来，我们就能明白悟性在创作中的重要性了。
那悟性从什么地方来呢？只能从生活中来！
齐白石之所以成为一代宗师，和他深深植根于人民大众之中是分不开的，按现在的话就是“接地气儿”。我们可以看到他在《白菜》一画上题道：“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”这样的提问，正反映了他平民化的心态，这种心态，使他的作品有了一股清新的生活气息，这便与传统的文人作品有了本质的区别。也为与老百姓息息相关的白菜鸣不平，更是对普通劳动者的歌颂和赞扬，我想这也许就是普通画家和伟大画家之间的区别吧！
从齐白石为白菜鸣不平，我们或许可以得到启发。悟性其实就从我们天天遇到、但极少关注的东西中来，或曰从生活本身中来——但前提是你在好好生活。
生活是什么？生活是窗外扰你心烦的那串鞭炮；生活是久等而终上钩的那条小鱼；生活是你为后来者伸手挡住电梯门时的那抹微笑；生活是白发老者把玩瓷器时睿智深邃的关注目光……
明代著名心学大师王阳明格竹子的经典故事，想必大家都听说过，致力于“格物致知”的他并没有去“格”什么经典书籍，而“格”自己身边普普通通的竹子。这和齐白石的为白菜鸣不平难道不是一脉相通的吗？
我们欣赏齐白石大师的画，会发现他的精品画作几乎都是在花甲之后，才陆续见诸于世人的，说到这里不得不提到他的“衰年变法”。
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